工笔花鸟画的临摹方法解析

临摹是学习传统中国画不可缺少的环节之一。经过千余年的发展、积淀，中国画形成了一套独特完整的技法体系。要学习并掌握这套技法，就需要有选择地临摹前辈大师们的作品。长期以来，临辜一直受到历代画家们的重视。南齐谢赫“六法”论中"传移模写"说的就是临摹。清代董架云：“初学欲知笔墨，须临摹古人……朱子读书法曰：’凡书只贵读，读多自然晓。’仆谓凡画须要临，临多自然晓。又曰：书读千遍，其义自见。临画也不外一个熟字（《养素居画学钩深》）临摹是初学者了解前人的阶梯之一。诚然，临摹需要选择好的范本。临摹过程中，要深入研究作品的立意，章法，色彩、虚实、主次等各种关系，认真体会画家的创作观念，艺术思想，避免走马看花，浮光掠影式的临写。-般来说，临摹先从某一家入手，然后再涉及他家。初临当求形似，随着学习的深入，逐渐由求形似转为求神似，至最后则以抛却一切由临辜带来的束缚为上。事实上，历代都存在着临摹与创新轨是轨非的争论。李可染先生有句名言代表了当代不少画家的观点，他说学习临摹传统技法要以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来。一代宗师齐白石先生也告诫他的学生"学我者生，似我者死"。艺术创作最为可贵的是创新。临摹只是帮助初学者掌握传统创作方法，如果不能及时从临摹的影响下跳出来，是很难有所创新的。

工笔花鸟画的临摹一般从两宋院体入手（图3-1)。由于最高统治者的提倡和躬身实践，宋代工笔花鸟画得到前所未有的发展，宋院体画的主要特点是：一，造型严谨，生动。无论花、鸟，虫，鱼，在两宋院体画家的笔下无不栩栩如生。二，刻画细致入微。举凡花卉，禽鸟，树干，岩石等均被描绘得毫厘不爽。三，设色华丽浓艳。院体画家们笔下的色彩大都艳丽华美，然可贵之处在于他们能较好地做到艳而不俗，妖而不媚。所有这些艺术特点都是初学者在临摹时必须了解的。（图3-9、图3-10）熟悉宋院体画法后，可以再选择后世一些画家的作品来学习。现代许多画家的作品也同样是学习工笔花鸟很好的范本。如现代工笔花鸟画的开创者陈之佛先生的作品既有古法，又有浓烈的现代构成意识，就是初学者学习工笔花鸟画的极佳临本。

和山水画、人物画不同，工笔花鸟画的技法相对来说不是太复杂，只要静下心来，以前文所述的技法入画，临摹并不是难事。鉴于此,本节只简略介绍常见的几种临蓽方法，至于如何运用这几种方法，请参见后面写意花鸟画临摹部分。

常见的临摹方法有以下几种。

摹临：把熟宣和绢放在摹本上直接勾出线描稿，再行设色。这种方法对摹本尺寸、质量等均有一定要求。此法较下一种方法在构图、造型上容易把握，较适宜初学者。

对临：对选定的摹本进行分析研究，吃透画家的艺术思想，创作观念，掌握作品构图，色彩，造型的基本规律。在此基础上，先用铅笔在图画纸上对照摹本起稿，起稿力求准确。再以熟宣或絹将铅笔稿拷贝下来进行勾线，设色。勾线，设色均须尽量忠实于原作（摹本）。

背临：对同一摹本在进行反复摹临、对临后，根据记忆和对作品的理解，将其描绘出来。此法较前面两法难，但它既有助于初学者造型能力，构图能力以及色彩设罝等综合能力的提高，同时更有助于掌握原作的内在实质和技法特点。

意临：顾名思义，即临写摹本的主要艺术思想，风格，而少去关注形的逼肖，意临属于临摹的较高境界，通过意境可以使已具备一定基础的习画者更好地把握某一画家，某一流派的艺术观念和技法特点，从而为其进入创作的自由境界打下基础。

未经允许不得转载：小南美术网 » 工笔花鸟画的临摹方法