半身人像素描步骤详解教学

教学目的：人们表达自身情感，除了言语外，肢体语言也是一个重要手段，其中上半身的姿态尤为重要。要研究人，画好人，理所当然从半身人像开始。

教学要求：通过反复写生练习，要求掌握好人物动态的协调性，努力表现好人体内部的结构与外部服饰的相互关系。

课前准备：四开或半开素描纸、铅笔数支、橡皮擦、定画液、解剖书、速写本（供作画前勾勒小构阁或推敲动态用）。

作画步骤：根据对对象的观察（职业、年龄、精神面貌、动态特征等）确定出相成的构图关系。模特儿会不自觉地调整一些自己的动作，时而自然生动，时而僵硬、呆板，注意抓住人物动态的生动性，特別是头、颈、肩的微妙变化。

步骤一：勾勒轮廓。

步骤二：在人形的从础上勾勒出更细微的局部。在这一步，通过对局部形的肯定也相应检查整体形的准确性，总之，是将形进一步的校正，注意形的对称性。

步骤三：用少量的明暗揭示出基本的体积关系。在铺大调子时，仍然需要对形体进行再调整，开始至终都处对形的塑造过程。

步骤四：刻画一些必要的细节。注意除了塑造体积之外，五官质感与人物服饰质感的表现也是非常重要的。要主动地去表现它，因为这些表现可大大地丰富画面，强化画面的表现力。注意画面中，左右侧衣服的处理变化。可以想象，客观的情况是整体衣服的受光都是较平均的，这从面部的受光状态便可看出。但作者并没有象处理面部那样去处理衣服的光线关系，而是将空间靠前的上臂亮出，将空间稍后的前臂与左手臂依次处理在阴影之中，加大了空间层次关系。这种主动处理画面的意识要善于在平时的写生练习与临摹读解中去培养。

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