马的写意画创作方法解析- 小南美术网

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马的写意画创作方法解析

创作是在完善技法练习的基础之上，为表达作者的思想情感而进行的绘画。到生活中去观察、思考、写生、发现、挖掘艺术的美和艺术的真谛，创作出感人的艺术作品。

（一）创作前的准备

想画一张好画，首先最重要的是“立意”，就是通过画马，来表现你所要表达的意思是什么。然后就是怎样表达等问题。中国古代画家很是注重这个阶段。“意为笔先”，就是说这个道理。

然后就可以把自己要表达的东西，画成小的构图。要画得多一些，多角度，多形式的小构图，从中挑出自己比较满意的小草图。进一步考虑笔墨的表现，以及相关的一些因素。

第二，准备与创作有关的资料。把过去的写生稿、照片、图片或是可借鉴的资料准备好。

第三，作一些局部的效果试画。作品中的各种物象，都应做笔墨处理的练习与试验。做到心中有数。对以后创作的临场发挥打下基础。

最后就是静静地想一想画面所要表现的情感和思想，做一些心理准备。“写者，心画也；意者，情趣也。”因为中国写意画提倡的是表现作者绘画的心理状态，和在绘画过程中，那种心迹与绘画效果的“神遇”。这种“神遇”不可重复，我们时常会感到有时写意画的效果特别好，但我们再如此画效果怎么也无法重复。这就是水墨写意画的特点和迷人之处。所以我们常常画许多遍，然后从中挑出一幅最满意的作为自己的创作。

前面我们讲了画写意马的创作准备。然后我们就可以进行创作了。

古人说“胸有成竹”，就是讲画画以前要对所画的物象有一个比较深的了解。我们这里讲画马，所以我们就应当了解马的解剖、外形特征，而且还要到生活中去了解马的生活。要把马从生下来到老到死这自然过程都要了解。当然做到这一点还是不够的。因为把马画像，这不是一个好的写意画的画家所追求的目标。好的写意画家必须是在此基础上再进行艺术加工，提髙到艺术高度来反映自己所要表现的绘画。把自己的思想、情感、个性都画出来，从眼中的马到胸中的马再到手绘画出来的马，这是一个艺术概括表现的过程，所以画马先立意，就是讲这个道理。

（二）意境

一幅好的绘画作品必须要有好的意境。对于意境的理解不能简单化，浅薄地认为是自然给我们一些感人情感意境的再现。这只是一个方面，我认为应当更深层次地挖掘那些表现本质事物的方面，揭示事物的理性感情美的东西。比如书法线条长短及运动的轨迹，会给人以一种抽象的美一样。我们可以通过笔墨线条，点面的组合构成,形成一些抽象的意境美。要知道，美不但靠感受，有时同样需要理性思考来了解美。

（三）布阵

就是我们常讲的安排。比如笔墨的安排、景物的安排等等。晋王羲之曾讲过：“每作一画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如危峰之坠石，每作一牵，如万岁之祜藤。”也就是通过绘画的艺术语言组成艺术形态组合，完成画家的构思。这里包括一些大的关系。如宾主关系、虚实关系、幵合、纵横、黑白、整碎、布白守黑，繁简、疏密、争让等等。这些道理一般在花鸟写意画中常常提到，我们可以看看，用它作为画写意马的理论基础。

总之，在绘画的布阵中要注意“平中求奇，奇中求平”的法则。

（四）笔墨

中国画笔墨是中国写意画的语言灵魂。笔墨不仅是表现技法概念，同时还有一些中国传统的美学思想和人文观念在里面。所以练习笔墨不应单单指技法练习，还应注意画外功的练习。因为笔墨的不同绘画会给人以不同的感觉，这里除了技巧因素以外，更重要的是笔墨的品位问题。有人的笔墨叫人看了觉得很雅气，有人的笔墨看了叫人觉得很俗气。古人常用“雅气，俗气，霸气”等一些词语来评价笔墨就足这个意思。这个问题靠练是练不出来的，要靠学习，要提高人的品位。其实中国写意画画到一定阶段，画的是个人修养，画的是画家的心胸与灵魂，是精神方面的东西，所以必须要注意学习。

笔墨具体到技法中，它还指在绘画中毛笔的使用方法和墨的运用。中国传统绘画上把它看得很重要，并在儿千年的发展中也积累了一些经验和方法。比如：“笔者墨之帅，墨者笔之充也”“笔立形象之骨，墨立形象之肉”等一些理论。

中国传统的笔墨很注重线条的书法性。把书法入画看成绘画的高境界。线的运用不单是绘画的手段，同时还是表现作者情怀的方法。所以有“以线为骨”的说法，把画画称为写意。注意笔在纸上的运动，墨在纸上涂染形成的笔墨韵致。这种笔墨的自然变化是中国画家儿千年来所追求的美好境界。