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静物的明暗素描画法步骤

静物通常是指用于绘画写生的一些具有生活气息的日常生活、学习用品及装饰物件。静物写生作为素描训练的一项基础课题，其特点为：一是因其“静"，便于作较长时间的观察和描绘；二是其造型单纯简洁，有利于初学者掌握，将几何形体写生向静物形态思维形式转换。通过几何形体的写生训练之后，在进入静物写生时会发现，静物实际上是具象画的几何形体，所有静物形态都可拆装成几何形体的构造。不过静物比几何形体更加生活化，赋予了人性生活的色彩，如图2-24所示。

静物有高低、宽窄、曲直之别，不同光色质感等外在物理属性的特征，比几何形体造型及色彩要更加复杂、丰富，也更有情趣。它包括造型艺术中研究和表现的一切视觉因素。静物素描训练的重点在于学习绘画的构图基础，素描写生的基础造型方法，掌握运用明暗规律来表现物象的体积感、空间感、质感、色彩感等的基本技能。

第一步：静物写生构图。

构图在绘画中是指主体与附属物象间在画面中占有的位置和空间所构成的分割形式，包括形体、线条明暗、色彩等画面中的构成和组织形式。好的构图是绘画的前提，它使作者增强作画的兴趣和信心，而构图不当则直接影响画面效果，影响作画者的情绪，使画面缺乏协调感和美感。

静物写生构图应该注意画面物象的组合是生动而有秩序、多样而又统一的，切忌平、板、散、挤，均衡是构图的基本法则。

构图还应该考虑明暗光影及物象方向给人造成的视觉影响。物象大小、位置及组合均一样，但陶器壶嘴方向与光源方向不同，以及画面向心力不同，给人的视觉感受就不同。

在构图中，一般感觉黑比白重，深比浅重，实比虚重，动比静重，大比小重。

第二步：布局轮廓。

在静物作画开始前，作画者应选取合适的角度，对物象进行作画前的整体的观察。按照构图基本原则，初学者起稿用2B铅笔确定物象的大体布局，并用直线轻轻划定物象的构成大关系。接着捕捉物象的基本形体轮廓，注意从整体出发去比较各物象的大小比例与位置。基本轮廓的塑造也需分几步画具体，以便概括比较，把形体画准。起笔画轮廓阶段的表现是为进一步描绘明暗色调关系提供简单而又可靠的基础。这就使得确定对象位置、比例、基本形态特征的因素突出出来，因此，要对被描绘物象的实际进行最大限度的概括简化，如图2-25所示。

第三步：大体明暗。

静物素描的明暗关系比石裔几何形体单纯的固有色差要复杂，更应该整体观察，整体比较，整体作画。画大体明暗关系也就是用明暗关系塑造大形。如果说轮廓阶段是以有节奏的深浅、粗细线条塑造了画面物象的形体构架的话，大体明暗阶段则是以明暗层次来塑造物象形体的基本体积的重要环节。

铺大体明暗关系一般先从主体物暗部或最重要物体开始，依次到各个其他物象的暗部，再到深色的衬布、背景及某些灰面。要注意比较各部分明暗的层次深浅关系。不要一次铺得很深，也不要过多注意局部细节，但要表现各个部分从明暗交界线到反光的大体色度变化，如图2-26所示。

大体明暗阶段的描绘也应是从形体的结构出发，是用明暗表现形体结构的大关系。因为塑造体积与明暗表现形体始终不能分开，所以，涂明暗调子绝不是为了单纯的明暗，而是为了表现处于三维空间中的物象形体及质感。在此阶段中，概括、比较、抓准大的形体结构关系，塑造好大的明暗体面与空间基本层次，是其主要目的。

第四步：深入刻画。

素描静物质感的深入刻画的表达，是静物素描的关键阶段。所谓深入并不意味着每个物体处处深入、面面倶到，也不意味着一切地方都要画得精细。深入刻画的目的主要是表现画面物体间完善的关系，是将素描中的结构、形体、明暗等主要因素完整地表现出来，完成画面整体形象的塑造，如图2-27所示。

由此可见，深入刻画首先要有整体观念，刻画的过程不仅是由一个局部到另一个局部，直至全部完成，而且是整体比较，逐步深入。作画时始终保持整体一局部一整体的过程。深入刻画有时会画不进去，也深入不进去，要具备良好的、持之以恒的、深入作画的心态和整体观察比较的习惯才能画好。

第五步：统一调整。

画面统一调整是深入刻画的继续，但其主要任务是调整在深入过程中未能照顾到的各种关系，以艺术完整性的要求，修整完善画面。

调整是跳出细节，从整体上去协调处理画面形体结构是否准确、严谨；明暗调子是否明朗、协调；空间关系是否恰当、自然。对表现太强的部分要减弱，对表现不足的地方要加强，使画面尽可能准确、生动、完整、协调，如图2-28所示。

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