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传统建筑（亭台）素描画法步骤图示

明代中后期，建造私家园林风气勃兴，退思园称之为“名园之冠”——苏州园林是众多园林中的奇葩。亭、台、楼、阁构成园林建筑的基本要素。亭是休憩远眺的场所，更是景的点缀。这幅作品就选了因地制宜造于水际间的亭台。

第一，题材选好之后进行仔细的、多角度的观察分析，了解对象的形体结构特征，对它进行深人认理解。通过在观察过程中对诸多因素的思考与认识，并得到较完整的印象之后，才能进行描绘，同时在表现过程中仍然要继续深人地观察。这是不断深人描绘的必然要求，决不能“一目了然”。因此要学会看对象。学会用正确的观察方法是写生的重要一步，而看就足看对象的整体及各个局部之间的相互联系，如物体之间的比例又系、明暗又系、主次关系、透视变化等。人们常说“不会画”，就是不会将画纳人几根概栝的线条范畴之内，仅如此理解，那画线条岂不太容易了吗？绘画是思维方法与技法的完整结合。首先要会看，就是常说的整体观察，通过观察，对物体有一定的认识，这是一个融会贯通的过程，是感性到理性认识的推理过程。因为画画是一种技法、一种手段，而学会看则是对物体的理解，是指导手法去“画”的根本方法。

第二，当第一阶段的整体观察、认识完成后，就可以落幅构图了。对初学者来说，最好做几幅极其简单的小构图稿，从中比较选择一幅再完成正稿。起稿时宜用轻松浅淡的线条将对象的外轮廓位置定下来，通常称为定位线，然后在此基础上将每个物体的轮廓勾出（包括主体物的结构），近景、中景应画得更加详细些，远景可稍简略些。轮廓勾好后，画面已能看出所要表现的题材内容了。

第三，找到光线的投射方向，用粗放而写实的铅笔涂出大面的明暗关系，此时的画面可能会很灰，毫无层次感，但只有在一片灰调的画面上才能比较出哪些部分还要加深，哪些还要提亮，有比较才能鉴別。接下来再将该深的部分再涂一次，该模糊的部分，此时可用软质纸轻轻揉檫一下，让线条变的模糊，此阶段暂时不考虑笔法。大面明暗调子之后，画面的空间、层次、体积感已跃然纸上。

第四，完成了大面的明暗调子后，可对每一个局部进行细致刻画。应该提醒的是除了考虑如何运用笔触外，更重要的是要“胸怀全局”，即刻画局部时不忘整体，涂调子时要相互比较，注意主次，画面的空间明暗调子不是将眼睛所看到的对象一一搬上画面，也不是愈仔细、愈深入就愈好。实阮上应是带有主观的认识判断去处理对象的各个部分，正确的写生过程是虚眼看整体、看大面、睁眼看细处、看局部。画者对绘画的理解、修养的高低，此时就完全体现在作品里。

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