风景速写构图布局之取舍增删方法

如何使画面更加趋于完美？这是长久以来所有画家都在探讨思考的问题。自然界能给画家提供无限多的信息与灵感，但未加修饰的、纯粹的自然有时并不能满足画家对画面效果的期望与要求。这就需要画家在画面上做一些调整，比如删除一些物体，改变一些色彩等，甚至可以将实际景观中的一些事物挪动、替换，以便达到更好视觉感受。根据前人总结出的经验，我们可以从以下几点入手：

1.合理截图

创作者面对景物时，不能不假思索地照搬、照抄，而应选取最能体现创作者构思和最想表达的部分来表现，所以构图时要舍去（或概括处理)琐碎和不想表现的部分，这就是常说的“取舍”。而取舍处理什么，应根据个人的构思来决定。多审视自己取景框内的画面，也许画面中事物整体结构完整，没有透关系准确，但事无巨细地将所有事物都摆放在我们的画面上会使这幅写生作品完全成为自然的复制品，因为画面结构过于稳定会失去艺术品的戏剧冲突性和画面动感，变得普通而平庸。所以，果断地截取画面中最精彩的部分，去掉冗长而无意义的画面描述，会给自己的写生带来更多新鲜感和动感。（图2-22)

2.主次分明

在作画的过程中我们的视线和注意力很容易会被一些精彩的细节吸引，导致过于注重细节而失掉对整个画面的控制力，出现画面结构紊乱、主次不清的情况，更糟糕的是在后续的创作中很难将画面调整过来，这会耗费我们很多精力。所以在绘画—开始我们就要有整体观念，在创作过程中依照我们所构建的画面结构顺序来创作，并不时地停下来审视自己的画，及时调整，将不必要的细节弱化或者移除画面，保持画作结构的完整性。（图2-23)

3.有均衡感

画面中景物的疏密、大小、位置、明暗关系以及景物起伏、动势的节奏等都应符合视觉上的均衡感。但均衡感并不等于平均，画面过于平均、对称，就会显得呆板。写生既是学习自然了解自然的机会，也是一种训练绘画者组织画面能力的手段。当现实中的事物缺乏一种形式上的联系与美感时，可以运用一些手段在画面上做调整，比如：

(1)有节奏地分割画面。将排列过于整齐呆板的事物的顺序打乱，重新组合；将过于分散的事物聚合起来，避免过于靠近画面边缘而将观者的视线引出画面。因为根据美国心理学家鲁道夫•阿恩海姆的理论，越是靠近画面边缘的事物越有向四周扩散的视觉动感，用部分交叠来增加画面景深。（图2-24)将一个物体放在另一个物体之后，空间上会明显向后退。如果没有部分交叠画中许多物体会悬停于空间中。

(2)将个人化的体验融入画面。（图2-25)每个人都有&己独特的审美取向，虽然写生在很大程度上需要尊重自然，但依然可以创造性的地给写生作品增加一些个人印记，许多艺术家就将自己的喜好融入写生创作当中。许多印象派的大师都将写生作为自己创作的主要手段。凡•高与高更曾一起在麦山边写生，面对同一片景象画出来的画却截然小同，而他们笔下的麦田与现实中的麦田更为不同，个人情感与个人意识更为鲜明。

4.虚实相生

近实远虚不仅符合视觉-本规律，也加强了空间前后层次的关系。有时候，为了强调主体的存在，会有意识地加强主体的实在而让周围的事物虚一些，是主实客虚的表现，这种虚实关系在自然事物中一直存在着，例如，无云的晴空相比于生长繁茂的土地，就形成了虚实的关系；远山和中景的树木也形成/虚实的关系。实，有时呈现为对实实在在事物的描绘，而虚，则可能是对整体气韵的渲染，可能是妙境形成的要素。有时，画面中色彩的冷暖也可以构成虚与实的关系，比如在一个冷色调中跳跃的局部的红色形态。构图中，起关键作用的亮颜色的位置对形象有着很强的视觉表现作用。

画面的虚实处理对主次、空间关系的表现有着至关重要的作用。主要景物、近景一般应画的实些，中远景和次要的景物应画的虚些，这种虚实处理能使画面层次丰富。-幅速写作品的疏密关系同样非常重要，尤其是对以线为主的画法而言。画面过疏则空洞无物，画面过密则拥挤、呆板、不透气。疏密关系处理得当，将有利于画面的主次、虚实、前后、空间等方面的表现。构图时须考虑前后空间关系，在安排M面空间时首先要确定好画面的近景、中景和远景三者之间的关系，以利于画面空间的表达。

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