风景速写的选景方法

对于风景画来说，创作前期的选景与构图的选择娃写生创作的重要依据，选景的内容会影响之后创作的画面色调与构图，选择合适的场景会在后续的绘画过程中感到轻松，并且有助于我们绘画思维的流畅表达。许多伟大的艺术作品的成功，都与它的选景密不可分。比如追求光色变幻的印象派画家就极少描绘夜晚，因为夜光微弱的自然光线难以辨别出那些微妙的光色。其代表画家莫奈、毕沙罗等都非常注重写生。莫奈会在选景时找到光线最合适的位置下笔，光线一旦变化就收手小再下笔，待第二天在同样的时间继续作画，他的作品也因此色彩流动跳跃，笔触点擦揉搓，别具生气与灵动。那么相对于两方绘画色彩的厚重与浓烈，中国画的风景画家更偏爱水气意蕴的淡雅，所以在传统的中国风景M的选景中更偏爱山水木石，这样更便于随心而造，将情感倾注于画面之中。

在风景画这一画种确立之后，不论是画家还是观画者，都已习惯了画面的写实性。也就是说，画中所有的元素都娃以表现现实自然景象为主。画面的结构根据画家的目力所及之处而定，画家根据自己的绘画经验对画面做一定的修饰或修改，从而保留一份真实可信的视觉体验。而在悠久的中国绘画史上，中国画家们却有着另一种对风景画面结构的安排。当打开中国画的画轴的时候，欣赏者会发现无论画面展开多少，总能看到一幅完整的画面。当画轴全部打开，又会发现画面的各个部分非常和谐、均衡。这种独特的观画体验依赖于中国传统绘画的散点透视原则。

由此可见，风景的选景与构图是一幅成功作品的基础，也是画家的个人意识的表现。它们是一条无形的丝线，将画家与自然、自然与观者、观者与画家三者联系起来，促成了人与自然的内在交流。

当来到写生场地的时候，复杂的然景观蕴含着非常庞大口，丰富的信息，那究竟该如何从这些信息中选取我们所需要的呢？我们通过以下几个方面来学习如何选景：

(一）风景速写的选景的角度

就像写文章首先要定好提纲一样，作画就要先构建画面的结构，画面的结构就是一幅画的骨架，作为绘画者来说风景创作是要依据一定的构图方式来进行构建。结构统领整幅画面，画面的构图引导观者赏析作品。完整的构图会把观者的视线紧紧吸引在画面上，进得去出得来，看得清楚明白。所以，做好风景速写的选景角度娃非常重要的工作。透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。由于透视关系，自然界的各种景物的形体都会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

不同地区的不同地势特征会给人以不同的视觉感受。对于同一组景物，可以选取不同的视角进行观察。在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相可.联系的。视高大致可分为低视高（仰视）、一般视高（平视）、高视高（俯视）三种。可以在低处仰视，也可以站到高处俯视。在风景写生的过程中，可以尝试多种不同的视角。平面图的画面表现出一种亲切的感觉；俯视图在视觉上有宽广的空间感，但画面中的物象往往有种平凡的感觉；仰视图则给人以崇高感。

写生的选景角度一般从画面的横轴和纵轴上入手：

1、仰视

当我们身处重山环绕的自然环境当中时，为了表现山石树木的雄伟，可以采用仰视的角度。由于透视关系，在仰视然物时，自然物会呈现出一种底部宽大、顶部收窄向上的视觉感受，让人产生崇敬感、压迫感。那么在描绘大山、巨塔、摩天大楼等建筑物时可以采用这种视角来取景。（图2-1)

2.俯视

俯视是指视线向下取景。这种取景角度是不常在绘画中使用的，因为视线向下后，所能得到的景深距离会有很大的限制，很难得到传统意义上绘画空间上的层次感。一般，俯视用来描绘池水、悬崖、海岸等场景主题，因为这些事物都低于我们的视平线，俯视是一种很好的观察角度。虽然俯视会有很大的限制，但艺术有时娃需要胆量的，艺术史上的每一次转折都伴随着艺术家对艺术经典的叛逆。大胆地闯破禁忌也许会有意想不到的收获（图2-2)。

3.平视

平视是常用的取景角度，几乎任何风景都可以采用。当观画者欣赏整幅画面时，由于画面的视角与观者持平，会有一种置身于画中情景的感受。平地、高原、河湾这类风景就尤为适合用平视取景。我们要做的就是在一个视野开阔的地方寻找入画的景致。当画面的主体物确走后，画者一定要在主体物周围多走动并观察，尝试着用不同的角度将主体物放在合适的位置。为什么要多走动呢，因为在运动中我们的视线也会不断变化，这样便能全面地观察到我们所要描绘的景致，观察主体物与周边事物的关系，以便我们更好地构建画面。多走动观察还会使我们的大脑和眼一直处在运动中，更加深

刻地感受所要描绘的景致的气息与氛围。在经过不断地观察与思考后，就可以定下最合适的入画角度了。（图2-3)

(二）风景速写选景的距离

在画室写生，室内绘画的光线相对稳定，而且对象相对固定。而进行风景速写，呈现在创作者眼前的风景常常是广阔而复杂的。大自然中的一切会随着时间、季节的不同而不同，而且景物本身没有什么规律可言，一切对象都随机而生。面对如此众多的景象，首先应该进行恰当地选择和取舍。因此，如何确定选景的距离是风景写生要面对的一个重要的问题。关于选景的距离问题大致有两个方面：一是绘画者与所要描绘景观的距离，另一方面是关于画面中的景深问题。

1.绘画者与景观的距离

（1）安全地带

无论选择什么样的景致与画法，都要保证绘画环境的稳定性、安全性。危险的和经常处于变化中的环境不利于写生的顺利进行（图2-4),不要因为猎奇而去选择奇异的地段进行写生。

（2）根据画面选择距离

分两种情况：第一种，描绘山水风光等较大的物象和景观时，应该选择视野开阔，能够观察到这些事物全部景致的地方写生。将全部景观尽收眼底j能合理构架幽面；（图2-5)第二种，需要细致刻画某些景物时，就需要我们近距离地观察所选景观，这样才能不错过任何细节。（图2-6）

（3）在移动中创作

在实际的写生过程中极少出现只需要描绘远贺或者近景的情况，大多数时候我们会将两者适当地结合起来，以构成画面的纵深关系。所以写生时要因景制宜，在较远的距离观察整个景观全貌，然后深入其中进行细节刻画。同时近距离感受所要描绘的景观气息，这样有助于得到更多的启示与灵感，更好地投入到创作中。（图2-7)

2.画面中的距离

（1）景深关系

选景时要考虑所选景观是否具有前景、中景、远景这几个层次。具有这三个层次的景观就很容易在画面上通过强调前景、弱化远景，或者遮蔽关系来轻松制造出空间上的纵深感，使画面的空间感增强。(图2-8)

（2）各景观之间的距离

在取景时同样要考虑到各景观之间的距离。尽量选择景致排列比较紧凑的，相互关系明显的。反之，如果各物象之间距离太远、关系不紧密，就会使画面被分割成几部分，这样画面结构就会分散，观者的视线无法延续，观画体验就会下降。如果通过绘画者后期腾挪弥补，就会耗费大量的精力，而在写生时，时间、精力都不能满足这种情况。（图2-9)

(三）风景速写选景的色调

风景速写的题材和范围十分广泛,如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷山野、园林花圃、森林草原、市场街景和社会生活场景等。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显得十分动人，富有诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受楚选景取材的动机和依据。

1.要色彩对比强烈

对于色彩环境色的分析，因室内静物占有的环境空间有限，室内墙面的色彩反射比较集中，所以我们容易辨别出器物色彩的相互影响，如果是外光景色，色光的关系就非常复杂。在有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，可以形成非常统一的暖调（图2-10)。二是偏蓝青色的天光反射,景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分、从树的背光部分、山峦起伏的背光部分，会明显地展现出这种与受光部分形成补色对比的冷色调。三是受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等。

色彩对比越强烈画面层次就越分明，给人的视觉感受就越丰富。我们需要在选景的时候着重挑选一些对笆彩分明强烈的事物，比如旧屋与蓝灭的对比、山石与泉水的对比、大海与礁石的对比等等，这些色彩的对比非常分明，亦柔亦刚，动静结合非常具有视觉冲突性。

2.要色调统一

一幅写生作品的色调与所选景致的色调有着密切的联系。所选景致的色凋娃写生绘画的可靠的现实依据。下面我们就来探讨如何确走选景的色调。室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重，所以色调一般都比较沉暗，而与之相比，外光色彩就会显得色彩明亮、调子丰富。

所谓色调统一是指我们所选画面的色彩有稳定的和谐的色彩构成。这需要我们在挑选入画景致时注意两点：第一点，就是所选画面中的主要色彩倾向一致。在画面中起主导作用的色彩要稳定，色彩的变化要在主要的色调之内；第二点，色彩间的配合要和谐，善用补色和相近色调。但是自然界中的色彩极其丰富，我们不可能找到完美的取景地，所以这就需要我们将所学的知识与写生实践相结合，多思考，多尝试不同的角度和色彩搭配，将自然界中的色彩提炼加工，进而表现在画面上。（图2-11)

3.要素描关系准确

我们选景时要注意画面中的素描关系，即黑白灰的构成关系。一幅画无论运用何种色彩、何种色调来构成，首先它的素描关系一定要准确。当画面的明喑关系合理，黑白灰色调和谐时，这幅风景画给人的心理感受一定是通畅而舒爽的，画面的景深透视也会清晰明了。(图2-12)

所以当我们取景时可以试着咪着眼将所取景象归纳为黑、白、灰度等不同的几个大色块，也可以尝试用摄影器材来辅助取景。

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