山水画点景船只与亭台楼阁画法:点景船只图例,点景亭台楼阁图例- 小南美术网

山水画点景船只与亭台楼阁画法

注意船帮与上部结构的虚实关系，笔墨的松紧、浓淡干湿。同时更要注意主体与环境之间的协调与一致，强化船体的体积感与厚度，人物与环境的比例关系，人物动态物的神态和情态，强化主体结构削弱其他及与主体无关的细节。在表现亭台及屋宇时多注意景深的表现，景与景的空间关系，景与景之间的连贯，大、小之间关系的设计，疏密的处理等等都是应该首先考虑的。除此就是这些景致的造型。通常情况下经过几年的专业训练后都能将所要表现的物体画得比较精准，但往往画出来的还是缺乏味道，缺乏与环境的协调关系，这又是何种原因？其实也很简单，就是在写生的时候不去观察环境，不去仔细了解所表现物体的结构，多是由于存在着为完成任务和急于求成的思想，没有真正领悟到从景致前后左右进行仔细观察，而得到真实感受和启发后深思熟虑的过程，看到的只是自己视线之内的图形，而忽视了景致内在结构和存在的价值，画出来的写生稿当然也就往往缺乏灵动和感染力，一变应万变的能力当然就会变得弱了。将生活中原始的形象过渡至绘画中的语言必然是要经过一个转换的过程，不能去照搬。画面中建筑之间的疏密、松散、大小以及线条的粗细都是依附于主体关系的，它不是孤立的。建筑物的表现在山水画创作中有时往往就是画面的主题，它可以起到承上启下调和画面空间关系的作用，所以平时生活中的积累和观察显得非常重要，书到用时方恨少就是此道理。

画面中的取舍也是非常重要的。中国画讲的是“度”，点到为止而不是以多取胜，画面中那些生动灵活的点景都是画家经过对生活嬗变后的产物，是画家对它注入了自己的理解后才会变得非常玩味和生动。它不是空想的，适度的夸张变形是对形象的释放，使画面更具张力和感染力，牵强的复制未必就是直抒胸怀。