人体素描训练的方法

人体素描对动态的捕捉当然是其第一要义，但对于初学者，长期作业的训练是一条必经之路。人体长期作业分单人体和组合人体两种，多采用明暗画法加以细心刻画。

一、长期作业要点

(一）动态线与比例的确定

把人体看成是一个动势连贯的整体，在画面上用简练的直线确定重心、动态线、大的比例关系，然后再定四肢与头部的动态。一般来讲头部以正方体表示，躯干以倒梯形、盆骨以漏斗形来表示，四肢则是圆柱体。避免用各种物体去测量对象或画面，最好完全依靠目测，只有当所有点都大致定下来，发现有不协调的地方再去进行校对。

(二）结构与体积的表现

利用几何形体细心分析各部位的块面关系，抓住形体大的结构，不要急于表现明暗的细微变化。这个过程实际上就是对人体的认识、分析过程，深入地了解每一个局部内部的骨骼、肌肉、脂肪的构成（最好在旁边能摆放一份肌肉、骨骼解剖石膏或挂图，方便对照）。随后，用结构线进一步确定各部位形体和形体结构。对人体而言，躯干是十分重要的部分，不但因为其体积明显，体块较多，而且它是联结四肢和头部的中心。

(三）明暗深入

在人体素描中，光影明暗能使人体的体积感更强。人体上的明暗变化很多，很复杂，这就要注意大的把握，整体的控制。此外，有时光影会造成一些透视错觉，一定要根据人体的结构透视加以纠正。如从后面看一个正用右脚向前走的模特，其右膝弯曲，而左腿是直的，弯曲的右腿受光超过左腿，但事实上，左小腿离画者更近，这时，就要主观地加以纠正。对人体素描而言，人体的躯干、四肢才是表现的要点，因此要把注意力转向模特的身体，不要让头、手抢了身体的地位。明暗深入是一种调整，要在画面上删减、统一、局部加强。深入的标准是恰到好处，任何不足或过度都是不对的。

(四）整体地把握

人体的结构复杂，变化丰富。写生时要在表现这些复杂变化的同时注意对整体的把握。要做到重点突出，主次分明，体块明确，结实而有体积感。

二、人体素描的线面结合方法

除了明暗法外，线面结合的方法也可以作为一种中长期作业的表现方法。对初学者来说，它也是一种出明暗表现人体逐步向用线条抓动态的过渡方式。线面结合的方法更侧重于人体结构的表现，更多地注意块面的结构和体块的表达。线而结合的人体素描容易产生“花”、“乱”现象，要保持局部服从整体的关系（图6-11)。

对初学者来说，线面结合画法或纯线条画法在捕捉较大的动态时，表现的是眼睛一瞬间的感觉，但作画的时候还是要通过记忆、默写一步步地进行表达。特别是纯线条表现方法，它不像其他画法那样有步骤可以看得出来，而是往往使人有种不知从何画起的感觉。

无论何时，人体都应被看做是一个整体，它是一个完整的形态，而不是一个个简单、孤立的零件拼凑。通过学习解剖知识，可以在捕捉动态时从整体出发，做出迅速、直觉的反应。纯线条画法在表现人体运动时，线条不仅仅足勾勒出人体的轮廊，还常常穿越形体。在确二维的人体人动态后，下一步是突出内部结构和体积特征，最后再通过线条本身的组织、提炼、浓淡变化，完成对模特动态的表现。熟练的画家也许会从某个局部开始勾勒线条，但并不是他们没有整体的意识，相反，整体已深入他们的脑海，无论从哪里幵始都会回到整体中。

三、人体素描构图

人体素描的构图与前面所提到的有所不同，它可以有相当的主观性，既可以表现大的动态，也可以表现人体的躯干，还可以仅表现画者感兴趣的人体美的某个局部。所以，人体可以完全被包含在纸的空间里，通过与纸的四边的距离关系，形成完整的构图形式；也可以是通过纸的四边来框定局部，分割开其余部分，这时人体的构图可能把画面占得满满的，或是形成特殊的画面分割。一个单一的姿态就可能存在无数的构图方式，即使是静止的动作，画者生动的构图也可以打破观众对该人体的常规观察方式（图6-12）。

好的构图不是凭空想象出来的，即使是造型能力已经相当熟练，也应该在画前多勾几个小构图练习，以选取最佳的构图方式。

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