山水画的创作程序范例：《西海群峰》的画法步骤

一、构思立意

山水画创作强调构思与立意，这是中国画的特点。古人云：“必先立意，然后章法。”构思立意就是对现实物象进行观察和对创作素材进行搜集后，经过想象而产生创作的冲动，然后把这种感觉产生的冲动融合在作品中。

要想创作一幅作品，首先我们头脑中要有想法和主题，这就是立意，继而根据写生稿和搜集的创作索材，确定画什么及怎么去表现。同时，我们还要有一个明确的构思，通过构思充分发挥想象力。在构思时，要敢于突破前人的固定模式，标新立异，创造出独具匠心的新的意境和形式，最大限度地发挥笔墨技法的表现力，达到精神内涵与客观景物的高度一致。

创作步骤一：上面是两张黄山西海的照片。现在我们要根据这一主题进行立意和构思，充分发挥想象力，运用中国山水画“散点透视”的法则，把两处景观综合在一起，创作一幅《西海群峰》。

二、意匠构图

表现立意的手段是意匠构图，古人称之为“置阵布势，经营位置”。我们在组织、设计构图的过程中，要极力表现主题和内容，在不违背构图规律的基础上突出自己的个性，以创作出具有新意的作品。要多画一些变体构图草稿，反复推敲构图中山石、树木、云水及点景的位置。一幅成功的作品绝不逛一蹴时就的，而要经过反复的苦心经营、思考、组织与安排。山水画的成败取决于意匠构图，我们要掌握对景物的概括、取舍、裁剪、夸张和移景等技法，在构制草图的过程中要不断推敲，不断深化，丰富内容，使风格、手法和技巧共同为作品的主题服务。草图不要刻画得太细，耍留出再创作的空间，这样才能不受约束，方能充分发挥自己的创作力。

对子山水画的构图，我们一般要先画小稿，然后再用毛笔画正稿。如画小幅作品或对景创作，可直接用笔墨，但这种构图方法应是事先想好，成竹在胸的。

创作步骤二：在立意、构思的基础上，先用铅笔根据实景画出小稿，然后围绕“西海群峰”这个主题来进行构图设计。在设计时要反复琢磨，精心地进行提炼、取舍，移景、补景，确定哪些要，哪些不要。为了增加层次，取照片2的近景作近景、中景作远景，取照片1的近景作中景，为了深化“西海群峰”这一主题，还补加了排云亭。

三、起稿落墨

在作品正式起稿之前，我们可以先用木炭条或铅笔画出轮廓线，然后再落墨，也可以直接用毛笔来画。如画建筑物等比较严谨、工细的内容，可先用铅笔画出其轮廓。落墨时，耍先从大局出发画出大效果和气势，要做到“敢画”。可先画近景，再画中景，最后画远景，山近及远；还要讲究宾主，要先画出最重要的部分。一般先勾勒，后皴擦，要注意画面大的结构关系和轮廓，切忌盯在局部上死画。大的关系完成后再依结构皴擦，层层积加。画树木也是先勾勒树干，穿插后点叶。对于特殊画面，也可先用大笔皴擦，营造出气氛，后勾勒云雾、雨景等，起稿完成后还要细心收拾，关键地方不能马虎。画好的初稿要挂在墙上多看几天，反复推敲，往往需耍多次修改才能定稿。李可染先生打一枚印送“废画三千”，说明创作的艰难。只有保持一种严谨、认真的创作态度才能成功。

创作步骤三：在小稿的基础上，正式在宣纸上进行构图，可用木炭条勾出轮廓线，也可直接用毛笔构图。先从近景开始勾画山石和树木,再画中设的山峰和树木，最后画远景的山峰。用墨要近浓远淡，要注意留出云的空白位置，皴出山石的明暗关系，之后画出排云亭和栏杆、人物等点景并点出山石苔点和远山上的小树。

四、赋彩收拾

山水画墨稿完成后，我们要根据画面的耑要、自己对画的理解及自己掌握的技巧选择染色的方法。无论选择哪种染色方法，都要围绕调整画面关系和烘托意境而展开。山水画的设色要依据客观形象进行，要有主色，其他为辅色。主色的面积要大于辅色，辅色起着补充和点缀的作用。总之，用色要以以色衬墨、色不碍墨为佳，染色时一般不宜染得太浓重，要染数遍，不能一遍到位。

整幅作品画完后，我们要从整体关系上再仔细看—遍，看看有无需修改的地方，如某些地方是否还需加重或添加一些景物等，还要考虑在适当的地方题款、盖章。

创作步骤四：墨稿完成后，根椐画面需要和自己的理解，选择浅绛着色法。先以淡赭染树干，以墨青染松针；远山和中景山峰的山顶等亮部染赭石；中景和近景的山石染老绿，暗部染墨青。干后，将纸喷湿，用烘染法染烟云，用淡墨加重云的暗面并增加云的层次，处理好远景，干后收拾。在适当的位置题款、盖章，完成《西海群峰》这幅作品。

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