素描花卉写生构图的具体方式

从我们在画面描绘的第一笔开始，就意味着形态与空间的构建工作已经启动，这时候我们所表现的物象并不是孤立存在的，应该把它理解为整体空间关系中的一个部分，这个整体空间就是画面边缘以内的全部范围。一般情况下在刻画表现时，我们往往会集中精力去关注和塑造具体的植物形象，而对于衬托这些形象的空间却不会过于留意，正是空间被主体形象分割得过于平均或无序，就容易导致画面效果的“散”和“乱”。所以，在画面布局时，我们除了考虑主体形象这些“实形”以外，还应注意“实形”分布以后所产生的“虚形”空间，包括它们的形状、大小、方位、开合、数量等，它们与主体形态之间是一种相互作用、相互依存的关系。

主体形态是画面的视觉趣味中心和兴奋点，它的作用显而易见，很多情况下是根据主体形态的位置或状态的不同来划分构图的形式。为了突出它的作用，初学者很可能把它满满地分布在画面的正中，并且在造型和动态上都过于平整规则，如此一来视觉上压抑和刻板的感觉便会产生，这就需要我们去协调和变化素材与素材之间、素材与空间之间的关系，既要形成平衡、充实的视觉效果，又要给人留有遐想、回味的余地，恰如其分地去掌控画面中整体与局部、饱满与灵动之间的构建规律。

主体形态一般适合放置在画面接近中心的部位，这样既能够形成视觉中心，用于突出主题，同时也能掌控画面的平衡，使其他的副形、衬形都可以根据主体形态的需要而分别调整各自的存在状态。主体形态是写生时表现的重点，其他各部分的内容不但不能对它造成影响，而且还应该促使主体形态的表现效果得到相应的加强。

主体形态在安置时的角度不宜过正，位置也不能过偏，形象如果过正则易显刻板，位置过偏会使画面失去平衡。当然，主体形态所反映的内容并不一定是单一的形象，很可能是两种或更多种类的植物，这就需要我们进一步的区分，明确好中心形象中更为重要的形态，并使它们彰显出主创者预期的视觉效果。

植物的生长大多是自下而上进行的，因此，许多作品都会采用直立式构图，这难免造成构图形式的类同和单调，况且写生时我们多数情况下都是站立在花草枝叶之间，四周环境的稳定性可能相对要差一些，表现过程中很容易忽视素材在倾斜和转折方面产生的微妙变化，稍不留意就会把生动的植物枝干描绘成笔直僵硬的状态。所以，我们面对素材进行构图时，要仔细地去留意甚至刻意地去强调枝干倾斜转折的不同变化，在画面构成上无论采用怎样的出枝形式，都要尽量避免枝干与画面边缘形成垂直或平行的趋势，否则不仅影响到花卉本身姿态的生动性，可能还会破坏整个画面的视觉审美。

在构图时，我们还应注意素材的变化和趋势方面的处理，自然状态下生长的花卉与我们构成画面时对素材的秩序要求相距较大，如按实际进行表现很可能会造成视觉上的繁杂纷乱，多数情况下需要去归纳和概括其中带有规律性的因素来加以运用。我们需要明确的是花卉的生长状态即使再复杂，它还是会带有自身规律性方面的特征，只有如此才不会被素材的表面现象所迷惑，关键是我们主观上要有这样的认识。同样道理，遇到较为单一的素材时，就要根据其属性尽可能地去强调它的变化，如在结构、转折、聚散、虚实等方面去强调其丰富性，甚至根据它的生长特点进行组合和增添，使单调的形象在画面中呈现出完美的效果。

在构图过程中整合素材时，势必会涉及植物的生长方向，写生中植物的生长方向决定着画面效果的动向，所以，我们把反映花卉生长趋势的线称为画面的动向线，尽管它在实际画面中并不直接地予以描绘，但对画面构图的影响是显而易见的。如果一幅作品中的动向线设置得不合理同样也会给视觉造成混乱，当然，要是动向线的指向过于明确，画面内容的表达则显得直白而含蓄性不足。所以，动向线的制定一般都会倾向于流畅的曲线，以造成视觉上的舒缓感。具体刻画形态时还要根据动向线形成的画面趋势来加以变化，如分枝与主枝进行分叉时，都会采用出势相同而意念相悖的手法来表现，在保持趋势共性的同时强调主、副形态之间的一些对比因素，以此达到视觉上的和谐。

画面空间的处理在构图中是一个不容忽视的方面，多数情况下我们对此并不是很在意，而这往往是造成画面效果不平衡的原因之一。一般来说，主体形态周围应布置较大的空间，以此来衬托它在画面中的作用，花卉枝叶所面向的空间也应大一些，而它们所背的空间相应要小，否则易导致局促感。整体画面中所运用空间的大小应有不同的变化，在形状上也尽量不要相同，同时还要注意它们在聚散、开合、呼应等方面的关系。因空间对比悬殊而形成对比效果强烈的现象在我们的写生作品中屡见不鲜，问题的关键是我们在划分和安排上采取怎样的方式来有序地进行，使得既能保持画面效果和谐，又不会因对比的缺乏而影响画面的生动。

构图过程中素材之间进行组合时，要敢于将它们有效地叠置起来，尤其是刚开始写生时，很可能会将素材平面地铺设，继而延伸展开，即使遇到应该重叠的部分也刻意地回避，担心形态如果重叠以后会影响它们自身的完整性，最终导致画面效果单一，缺乏层次感，毫无节奏变化可言。这里我们需要明确的是，素材如果没有进行重叠，就没有前后空间关系，也就形成不了层次，没有重叠，意味着素材在构图中就没有相应的集中度，也就容易造成画面出现“平”“散”“乱”的现象。所以，叠置处理后形态的完整性虽然受到了影响，但却充实了副形的含蓄度，使主体形象显得更为突出，画面的视觉中心则会更加完备。

画面是由各种素材组成的一个有机整体，形态的组合配置，并不是任意的拼凑。我们的主要目的是将各种属性不同的素材按一定的秩序关系进行整合，构成新的形象，产生新的意境，并不是仅仅参照着物象的形态结构做标本式的描绘。这就需要把各具特点的素材关联起来，形成互相照应、彼此相盼的情趣，这类似于文学创作中拟人的处理手法，虽然花草植物本身并不具备人的情感和思想，但在写生中我们通过借助它自身的姿态及空间位置的变化，再结合创作者自我的思想情感来造就出植物花卉的生命感。形态的聚集会导致它们各自属性的同化倾向，视觉上的关联性也就自然加强。花卉赏心悦目、富有生机的形态能充分地愉悦我们的视觉，激发我们的创造力和想象力，特别是折枝花卉以其柔美的姿态和动人的变化给我们带来的发挥余地就更大。在此基础上去组织画面构成，对我们构图能力的提高和画面意境的提升会有很大的帮助。

构成较为复杂的画面时，特别是画面空间中形态较多、内容丰富，一般的构图法则较难适用于这时的需要，这就需要我们有重点地来进行选择，即确认和保证主体，将多数的次要形态组合处理成副体，以便形成画面的主题。因此，素材众多时将它们分组进行构成的情况是较为常见的，各组形态在画面中隔而不断，保持视觉上的有序连贯状态，犹如文章中的散文，不受任何构图法则的束缚来梳理引导我们的视觉感受，而所有素材的最终指向是形成一个共同的视觉凝聚效应来反映主题。

当形态的位置在画面空间中确立完毕后，表现上所形成的侧重对构图效果的影响也不容忽视。即便是并置的形态，要是在处理方式上产生了侧重，如刻意地去强化有些形态的对比效果，同时又把另一些形态处理在画面的深度空间之中，从构成的角度上看，其视觉效果所形成的差异也是十分明显的。

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