花卉素描中叶片的表现方法

叶片在花卉写生中比较容易被忽视，因为多数情况下它总是以副形和衬形的面貌出现在我们的作品中，写生时为了表现花的优美和生动，我们很可能会把精力过多地集中在花的塑造上，有时花的描绘和刻画虽然比较成功，但由于忽视了叶片的衬托作用，结果导致了作品的最终效果远离我们的初衷。因此，要成功地表现花卉，就必须善于处理和表现叶片。

叶片的外形和姿态决定了它的基本特征，我们在写生前已经分析了它的生长规律与基本特点，最主要的目的就是通过对这些方面的关注和了解来正确把握叶片的自然属性，而以后的描绘和刻画都是建立在这个基础之上的发挥，否则就容易产生表现上概念化和空泛化的现象。

叶片的品种繁多，它有多种多样的形状、肌理和结构，它的基本形状是薄片状，但叶片并不是单纯的一个平面，从一片单叶来看，多数情况下会沿着叶片中间的主脉而产生两边叶面的折翘，或者叶面由叶柄向叶顶端延伸时发生不同程度的翻转卷曲，这种变化会直接影响到叶片的受光部分和背光部分之间明暗色调的转换。因此，我们在表现刻画时应根据这些变化进行用笔上的强调。我们可以这样认为，在同一个画面空间中，没有两片叶片是完全相同的，寻找并表现出这些不同之处是要通过反复不断的观察比较和理性的分析。从复叶的角度上看，叶片的组合生长其实是它朝着不同方向的延伸过程，也就是说，它是环绕在主枝上向四周形成的空间发散，而这个特点会引发出许多的现象和问题，比如会涉及形态的参差、交错和重叠，这就需要我们结合叶片在空间中所形成的透视变化和明暗色调关系去思考并最终来协调和解决画面中所出现的这些问题，如此才能正确表现出复叶的前后空间关系和结构上的起伏变化。

一般情况下衬托主体形态的叶片应尽量表现它所呈现的细节，然后在手法上逐次倾向于概括和整体依次类推到中景直至远景，在这个过程中刻画的深入程度可能会相距得非常悬殊，这样画面的景深会加大，继而形成较强的视觉空间感，也就给感受者以更大的想象空间。

叶片中叶脉的描绘也容易形成较高的视觉关注度，特别是有些叶片的叶脉视觉感受比较强烈，表现叶片时一般都是从主叶脉开始着手，然后根据叶面的范围和起伏变化来塑造次级叶脉。主叶脉通常比较明确，甚至可以作为叶片亮暗的分界，而次级叶脉的变化就比较丰富，并经常伴随着虚实变化，如一味把它也塑造得非常明确的话，整张叶片就会显得刻板而平面，只要观察时稍作留意我们就可以发现，它总是由主脉起向叶边缘延伸的过程中逐渐虚化，在用笔上把握好对比度即可体现这种效果。需要注意的是，所有叶脉的分布与变化都要与叶面的起伏转折相一致，协调好它在叶面中的融合度，不能只是为了表现它的存在而孤立、突兀地描绘表现它。

自然中的叶片本身所固有的色素非常明显，有些植物的叶片厚实，色泽浓郁，叶面反光油亮而引人注目，在表现时除了要留意反光区域与叶面其他部位的反差与形状以外，还要避免在反光部位形成生硬的边界，以保持它与叶面以及其他叶片组合体之间的视觉和谐。在处理叶片明暗色调时，应在理解其结构的基础上有序地进行表现，所谓的有序就是建立在反复不断的比较后形成的正确有效的认知，使明暗色调关系的表现在整体比较中得以不断深入的同时又不断地加以调整，把那些忽视整体的局部跳跃和杂乱无序的涂抹现象从画面中清除出去，以确保视觉效果的完善，如图6-2所示。

图6-2　叶的表现

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