设计素描装饰法的表现方法

一、概念

装饰法是在设计素描中运用图形、纹样、肌理在画面上进行表现的手法，从而丰富画面的整体效果。装饰法是设计素描中常用的表现方法，并且它不仅在素描中，在油画、水彩画设计中都应用得十分广泛。一般是在一定外形的内部来应用装饰图形，图形要适合于外形之中，并且通常带有一定的秩序感和视觉美感。装饰法常常是在自然界中找到灵感，发现自然中的物体的造型和形式美感，并将其概括、提炼、修饰和重新组合。也可以说装饰法是绘画者进行主观创作后产生新的图形，充分发挥绘_者的想象力和创造力。运用装饰法绘制的图形可以是动物、植物经过变化、夸张后单独的装饰造型，也可以是在一定外形内所填充的装饰图案，还可以是一幅完整的、经过精心设计的装饰画。

装饰法的表现贯穿于作品的构思、绘制、整体调整的各个环节，在表现中要注重装饰符合画面主题，并且装饰的部分要与整体协调统一。无论使用哪种技法和材料，都要形成画面整体的艺术氛围，传达绘画者的自身情感，同时展现绘画者的艺术风格，风格的形成是装饰法表现的最高境界。装饰法的应用可以是符合一定客观规律的表现，也可以是绘画者脱离规律的束缚，完全主观的艺术表达。但要注意画面中的线条、明暗、色调等的运用要和整体效果相符合，给观者以美的享受。

装饰法的表现在画面上常常是将物体进行平面化的处理，突出物体本身的纹理和秩序性，利用平面图形间的碰撞产生强烈的视觉冲击，因而装饰法减弱了因物体体积而使画面产生的深度感。同时，装饰法注重抓物体的特征，塑造物体的形式美感，使物体表现得更加具有典魁性。在基于物体特征的基础上，运用提炼、概括、夸张、变形、正形、负形等装饰手法，以及对称与均衡、节奏与韵律、对比与凋和等画面形式美法则，对物体进行创新绘制。装饰法最终呈现给观者的应是具有视觉美感、且秩序性、完整性统一的艺术作品。

二、表现方法

1.提炼与概括

自然界中的物体形态大多是比较复杂的，如果直接应用在作品上不能很好地表达装饰目的，需要绘画者对它们进行艺术加工。较为常用的方法就是提炼与概括，通过化繁为简来强调物体的典型特征和个性。在现代社会追求简约美的时代，经过提炼与概括处理的物体更能够体现物体的装饰性和艺术美。在提炼与概括时，绘画者应对自然物体的外部造型和内部结构同时进行简化，去除无关紧要的细节和雷同的部分，使两者协调统一，特点更加鲜明。绘画者在对物体提炼与概括时，应结合自己的想法和审美情趣，不要为了简单而简化，要在物体的造型更加简洁的同时传达一定的内涵和装饰美。

图7-13

提炼与概括时可以对物体的外形、内部结构、明暗调子等进行简化。对物体外形的提炼与槪括是对客观物体的简化和精细化，外形的提炼通常是用线条来表现的，通过线的轻重、粗细、曲直等来表达绘画者对于物体整体造型的理解，使物体看起来更加清楚、明确，内部结构的提炼与概括是去掉一些对于物体体积感不是很重要的细节结构线，而保留一些对于支撑物体外形至关重要的大的结构线，虽然是简单的几条平面的线条，但是却使物体整体看起来更加的结实>对于物体明暗调子的提炼和概括是通过减去_面中的中间调子、反光等，从而加强画面黑白对比，使物体的视觉效果更加强烈，使观者能够从很远处就能够看到物体。如大家熟识的肯德基的标志就是采用了这种表现手法，肯德基的创始人哈兰•山德士的形象黑白对比极强,使白色头发、山羊胡子显得更加鲜明，形象的视觉冲击力很强。图7-13所示为提炼与概括作品，作品的灵感来源于松树，将其外形进行简化，并对其内部以几何纹进行装饰。

2.夸张与变形

夸张与变形是装饰法常用的造型手法，也是设计素描很重要的表现手段。不仅是设计素描中，任何的艺术形式在创作时都离不开夸张的手段。夸张是抓住客观物体最本质的特征，使物体的特点更加鲜明，从而使作品的艺术感染力更强。夸张的原则是情理之中，意料之外。夸张可分为造型夸张和神态夸张。对物体的造型夸张主要是对物体整体或局部造型、比例、数量等部分进行变化。整体夸张主要对物体整体进行拉长或缩短、加宽或变窄等。局部夸张是对物体局部的细节进行放大、缩小、拉长等，如人们经常看到的漫刚就常常使用局部夸张的表现手法来表现。而对于物体的神态夸张，是特指对人、动物等具有丰富面部表情的物体，如人的喜、怒、哀、乐等表情。神态夸张使作品的情感更加丰富，观者会觉得作品楚楚动人，拉近了作品与观者的距离。

变形处理是更大的夸张或是改变物体的形态，有时在变形后可以看到原物体的“影子”，有时在变形后完全改变了原有物体的造型，使观者无法想象到原有物体的本来面貌。经过变形的物体逐渐走向抽象化、符号化，给观者带来新奇视觉感受的同时，又给观者以丰富的想象空间。变形处理更多是绘画者自身的艺术修养和当时绘刚者对于物体的主观感受。

3.正形与负形

“正形”是物体的轮廓在刚面中所占据的位置，“负形”是在画面中正形轮廓以外的空间。

“正形”常被称为“图”，而“负形”被称为“底”。正形在画面中面积越大、图形越完整，给观者的视觉张力也就越强。正形与负形共同构成一幅完整的画面，两者相互统一又相互对比。初学者往往在看到一幅画时，只看到了正形，而忽略了负形，并没有完全揣摩到绘画者的整体画面构思，因为往往绘画者还会通过画面的负形来传达一定的深意，有时负形和正形的相互穿插也使得画面带有一定的趣味性。有时人们会将自然中、生活中常见的图形主观地认为是正形，图7-14所示为正形与负形作品，两幅图表现的都是花卉的造型，作品中右半部分或是上半部分是白色背景黑色花，而左半部分或是下半部分是黑色背景白色花，无论色彩如何变化，花卉都依然给人正形的感觉。

图7-14

绘画者可以对画面的正形和负形进行主观的转化，图、底互换是很多艺术家常用的表现手法，正形变成负形，负形又成为正形，也就是正形也可以变成底，负形也可以变成图。这种转化使画面带有强烈的创作感，增强了画面的主观编排性，使观者能够感受到画面中的设计趣味，并能够体会到作品的精心设计。图7-15所示为荷兰画家埃舍尔的代表作品《天空与水》，作品上半部分由大雁和它之间的负形鱼组成，而下半部分又由鱼与它的负形形成大雁,_面很巧妙地运用了正形与负形的关系，上下两部分很柔和的过渡，形成了耐人寻味的艺术效果。正形与负形不仅仅存在于平面，空间中也有正负形关系。画面如果是平面的，图形画得再宽、再长也是有边界的，其边界是纸的范围之内。而带有空间的物体表现会使空间无限延伸，空间的表现常常出现在画面的负空间，就是主题物以外的背景，给观者展现了一个深远的空间效果，正空间的物体很好地融合于负空间之中，两者相辅相成。负空间的应用是绘画者在设计素描表现中要多考虑的内容，不要忽视负空间给观者带来的强大力量。

图7-15
 

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