西方近代儿童美术教育

在近代教育史中，以卢梭（J.Rousseau)、赫尔巴特（J.F.Herbart)为代表的教育家对儿童美术教育提出了一些有价值的见解。卢梭认为对儿童实施美术教育是以感觉与形象训练为目的的。绘画能训练儿童观察的敏锐性和触觉的真实性。赫尔巴特认为艺术是人的本能，“培养充分和全面发展的人的教学计划应根据儿童的审美兴趣开设文学、唱歌、图画等学科。开设这些课程的目的并不是让儿童成为艺术家，而是让儿童学会欣赏艺术，掌捉多种能力。”

18世纪初，欧洲的一些新式学校开始将美术课列人课程。到了19世纪，英同、德国、法国、美国等一些西方国家在学校普遍开设了图画课。东方的日本则在明治维新以后，大量引进西方文化和教育制度。1872年8月，日本文部省正式颁布了日本近代第一个新学制，规定图画为小学14门必修课程之一。

19世纪中期，随着工业的发展，为适应社会经济发展的要求而出现了美术教育，裴斯泰洛齐（J.H.Pestalozzi)、福禄培尔（F.W.Froebel)等教育家致力于学校艺术教育改革。裴斯泰洛齐是一位瑞士教育家。他是最早表明可以向几乎一切儿童教授绘画和音乐的学前教育家。在他的学前儿童教育课程中就包括了绘画、制作模型、绘制地图、采集标本等与美术有关的内容。他强调直观的作用，认为获得知识最简单也最可靠的方式就是直接观察。他经常带领孩子们到山川溪流中，让儿童接触自然，观察自然的变化，从而引发他们的思绪。“幼儿园之父”福禄培尔也把艺术教育纳入幼儿的教育活动之中，他为学前儿童设置的教育内容包括发展外部感觉、数学、自然、语言、绘画、唱歌、泥塑等。他还专门为幼儿设计和介绍了很多有益的艺术活动，如著名的福禄培尔“恩物”就是他为儿童游戏和作业设计的材料，用以培养儿童造型能力。

1851年，伦敦国际博览会成为美术教育的开端，学校里开始开设绘画课和手工课。1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图画法案，要求向居民社区中15岁以上的学生教授图画。广泛的美术教育由此开始。1880年，以德国为中心，欧洲各国都兴起了艺术教育运动。如法国在1887年改革初等教育，把图画、手工、唱歌纳人必修课。在美术课程被纳入教学体系之初，教育重点放在培养学生正确描写的能力和掌握制作技术方面。

19世纪末，在艺术教育运动的影响下，广大西方国家的美术教育作为艺术教育的组成部分被纳入与德育、智育并列的美育当中，在学校课程中有了自己独立的位置。

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