18世纪时期油画的发展与演变

18世纪初法国的“巴洛克”风格向更为奢靡的“洛可可”风格转变。“洛可可”逐渐盛行取代了“巴洛克”风格。“洛可可”原意是指一种混合贝壳、小石子制成的室内装饰物。“洛可可”风格虽保有“巴洛克”风格之综合特性，但缺乏“巴洛克”风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。“巴洛克”是教会和宫廷显示崇高和权势的艺术，“洛可可”是世俗贵族追求享乐的艺术，轻淡柔和，趣味浮华轻佻，作品中往往男人也如脂粉气浓厚的风流女性。“洛可可”油画大多取材于古代神话，描绘田园风光的诗歌，描绘宫廷的聚会、贵族男女的游玩享乐等，“洛可可”画家用细腻的手法创作的油画，风靡当时法国的上层社会。绘画以风俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。

►〈破壶〉：【法国】格瑞兹；他为18世纪后半期法国最重要的风俗画家，喜欢通过作品进行道德教诲因为这幅作品而被称为“提倡贞操的画家”。1805年画家死后不久此画以7210法郎被拍卖。

“洛可可”艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活，这也是财富和权势相结合的必然产物。尽管这种绘画风格浮华做作，少精神内容和深刻性，但是从另一方面看，它以法国式的轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材，在反映现实生活方面，向前大大迈进了一步。

◄〈秋千》【法国】费拉戈纳尔；此幅作品描绘一位贵族小姐在花园里荡秋千时的浪漫情景：秋千上的小姐一只高跟鞋脱落并甩了出来，一位浪荡公子准备伸手去接。这是画家的代表作，也是“洛可可”艺术的典型风格。

18世纪的法国美术除“洛可可”风格外，还有一种与之相对立的受启蒙运动思想影响的到市民写实美术。主张艺术描绘普通人的生活，以理性反对纯感官的刺激和自山放任,以回归自然的风俗画、靜物画取代装饰绘画和历史画。代表画家奋夏尔丹、格勒兹等。“洛可可”艺术流传区域不广，于18纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取代。这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。

扩展阅读：学院派

西方的正规美术教育制度形成于文艺复兴时期。1590年意大利画家卡拉契兄弟创建了欧洲第一所美术学院——波伦亚学院，使西方的美术教育摆脱了传统的作坊制师徒授受的方式，逐渐有了一整套严密的教学方法，为后来西方各国设立美术学院树立了样板。从此“学院派"这个名词成为“正统”西方美术的代名词。在18世纪的法国，"学院派"油画有了更进一步的规范，学院画家主要从事历史画创作，为了与衰落的“巴洛克"艺术、“洛可可"艺术相对抗，他们力求恢复希腊、罗马古典美术的传统，追求宁静凝重的古典美，要求精确冷静地描绘对象。古典主义油画作风对于后来18世纪中期至19世纪初期法国新古典主义画家达维持、安格尔等人都产生了影响。

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