油画的绘画要点：油画的作画步骤、油画作画的基本要求

油画讲究立体透视角度和色彩表现。自从这种绘画艺术传入我国之后，经过不少画家的实践和充实，逐步形成了我国自己的油画绘画艺术。

儿童学习油画，除了解油画的基本理论和特点外，还须掌握以下几个绘画要点。

油画的构图

油画的构图，主要是依据写生来的资料或者对照着一定的静物，先用绘图铅笔打上基本的线条，按照一定的透视焦点，用直线轻轻地把物体的位置确定下来。构图要充分突出主要的物体，以及运动物体的重心和平衡度。使画面上的一切物象形态都处在比较合适的位置上，尽量达到既概括简练，又能生动地表达形象的姿态，作画前可以多画几幅小稿，然后再从中选择比较适中的草图。比如一幅半身像，一般头部是视觉的中心，其他的物饰都应该围绕着这个中心处理，一些不必要的和多余的都应删去，这样才能使构图更集中、完美。同时，还要顾及到明暗关系、虚实的适当摆布，使构图既有节奏，又有稳定的感觉。明暗调子比不损害物体形象的完整性为度，利用光和阴影的互相衬托使画面上的层次更加分明。明暗和其他因素结合起来，可以使画面较为生动和完美。小学生学习油画，最好先从静物开始，经常练习写生和造型，逐渐地再学习构图，只要构图较为熟练，那么上色就有了基础。

画好素描稿

当考虑好构图以后，可以画素描稿。面对素描稿，可以用炭笔，可以用油画底子色；可以在纸上画，也可以在布上画，这些都须由作者本人对绘画的熟练程度决定。一般儿童画素描稿，最好还是用铅笔在油画纸上画，那样既经济又方便。画素描稿要轻轻的，避免把画弄脏，脏了会影响上油彩。画素描稿的基本要求是抓住对象生动的形态和表情，一要画准轮廓，二要找准形体及其结构的立体关系，简略地分清明暗。为了要把物体画得富有立体感，还必须分析组成体积的各个块面，以便为油画下一步的落笔塑造做好准备，如果是画一个圆形的花瓶，也要从画块面着手，然后再逐步达到圆形的体积感。如果是画人物，还要注意人体结构的比例和解剖，要从人体的结构出发掌握轮廓，而不能把没有固定关系的几个点作为确定轮廓的依据。以几个点作为掌握轮廓的依据，主要是画石膏像或临摹其他画稿时采用。当然，光注意人体对象的外形还不够，还必须进一步了解人体的构造，以及人的面部表情的变化，掌握一定的透视和解剖的知识，以准确地画好素描稿。

上大体油彩

素描稿画好后，立起来左右观察，尽量修改完整，然后就可以上大体油彩了。上第一遍油彩，可先用大笔上色，并在颜料中多加一些调色油，使油彩薄一些，这样便于掌握，用笔也流畅。要尽量少用白颜料，颜色薄一些同样也能达到应有的明度要求。为了试验色彩是否合适，可以先画一小幅色彩稿子，以便探索色彩调子，达到心中有数。上色时，一般先画暗部，画了暗部，则画面会很快形成一种简单的深浅调子；暗部色彩与周围环境色彩有着紧密的联系，先画暗部便于与周围环境的色彩取得谐调。另外，上第一遍大体色时，用色要力求鲜明纯净，尽量避免污浊和粉气。笔要干净，油彩要清新。调颜色时，要尽量少用几种颜色调合，其原因是颜色的种数调多了容易产生灰暗，一般用二至三种颜色调合为宜。小学生在调合颜料时，千万注意不要在调色板上东刮西涂，那样会造成非调色的污染。最好先调二三种，其余视需要而定。上大体油彩时，要注意分析和观察对象的内在表现，以便正确地用色彩去塑造。上油彩，绝不是单调地平涂，而是分层次逐步上色。如果色彩有些跳动，甚至个别色彩衔接不好，不要着急，可待下一步进行修整。

另外，上油彩时要注意素描关系，在调色板上调好颜色之后，要看看是否与素描相复合，如果相差不大，才可以上油彩。一般上了油彩之后素描稿难免被破坏，这不要紧，也不要按素描稿一块块地填色，要紧的是把握大体的比例和形体的解剖角度（即透视），形体把握不准，色彩再好也达不到预想的艺术效果。上色时，要随时观察，不断地把各部分的色块进行比较，一般是暗部与暗部比，明部与明部比，明部暗部对照比，远的与近的比，主体物象色彩与次要物象色彩比，通过比，找出它们之间的不足和差异。当遇到十分相象的颜色时，应努力区别它们的差别；遇到不同的颜色时，则要注意两色之间的相互关系，要把它们统一在主要的色调之中，不能让它们各自炫耀，造成四分五裂的局面。总之，上色彩要先涂大体，然后再逐步涂局部，如果一上来就涂局部，反而不易掌握整体的色调，尤其是初学油画的儿童，更应该注意这个问题。

金玉良言：几番磨炼方成器，十载耕耘自见功。

具体表现和修整

上完大体油彩之后，要及时对调色板进行一次清理，把一些不必要的剩余颜料刮去，以便调合塑造形象局部所用的颜料。一般小学生画油画，开始容易把调色板弄得很脏，很杂乱，各种颜色相杂在一起，影响下一步的工作，因而要格外注意。待清理好调色板以后，便可以调合表现局部所需的油彩，集中精力认真地一部分一部分地去表现形象。若是画人物画，就要着重处理好脸部的表情色彩变化。大家知道，画脸部色彩要注意额部、面颊部、下颚部和颈部的色彩区别。额部的肌肉很薄，几乎是紧贴着额骨，平时很少有红润的色彩。而面颊部往往又比较红润。颈子是一个圆柱体，受光一般不太强，因此不宜画得太亮太突出。如果围着白色的毛巾，则要正确处理好脸部色彩和围巾的对照，如《采铜尖兵》。画好头部的色彩以后，要画好面部的表情，要充分体现人物的内心世界和思想感情。持风枪的采铜工人，面部刚毅、坚定，一副不怕困难的表情，都从脸部肌肉、眼神中表现出来。画暗部色彩要与明部色彩相对照，不要画得过于深重灰暗，要画得薄一些，应该让明部从暗部跳出来。另外，画人物画，要处理好人体与背景的关系，要刻画人物的思想感情，并通过眼睛、嘴巴和脸部肌肉去表现。如果是女性人物，要刻画出她的文静、雅秀和婀娜感，虽然女性脸部肌肉表现不像男性那样强，但通过眼神、嘴巴，都可以塑造出优美的形象来。

在具体表现用彩中，颜色要尽量的浓稠一些，原因是这个阶段已经趋于完成创作过程。要一部分一部分地处理好。初学油画者，往往一会儿画脸部，一会儿又画衣服和背景，东涂西抹，结果是越改越污，灰、粉、吸油现象越严重，几乎弄成一团糟。所以，在具体的上色过程中，要注意分部分去处理，但也不要老盯在一个地方画，特别是画僵了的时候，不妨暂时放一放，该刮的都刮掉。如果其他地方好处理，那么就先处理其他地方的色彩，然后再回过头来收拾残笔。倘若是画风景画，则要注意前景、中景和远景的关系，一般总是近景的色彩对比强烈，渐远渐弱，由于空气层的关系，远景要比近景的色彩冷些。画风景画还要画出各种景物不同的质感，如建筑物、庄稼、草木、云彩、土地、天和水等都各有特点，这些特色都要用色彩充分表现出来，既要有层次感，又要有审美感。待画面上的各部分都作了具体的表现以后，就开始作进一步的调整和统一。这时可以把画拿下来放远一点观看，或者把画面对着原物、原稿和原照进行整体的分析、检查，这样容易看出缺点。有的近距离看整个画面很好，一旦放远一些看则不然，所以，油画要经得起远距离的观察考验。在观察和调整时，一般要先从整体然后再到局部进行检查，如果发现哪些地方用色不足，只要稍稍加点色就可以纠正过来，无须作大的改动。比如人物画，有时只须把眼角、嘴角、眉梢、眉头等处，以及富于表情变化的肌肉部分作些细小的改动，即可以使表情神态改观。至于检查出一些妨碍总体艺术效果的琐碎色块，以及不必要的细微末节，应该毫不留情地刮掉，以保持整个画面的艺术效果。

小秘诀

学油画要顾全大局，不可顾此失彼呀！

你至少可以知道：作油画的先后步骤；作油画的注意事项。

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