画家冉劲松谈油画写生：“寻源”写生是绘画独立思考的开始- 小南美术网

冉劲松，1963年生于贵州。1986年毕业于贵州民族学院。1993年毕业于中央美术学院油画研修班。

写生过程中实践着审美的思考

艺术的本质应该是换得心灵的自由，这也是生命历程中最高的目标。在外写生，使我脱离了城市的喧嚣，与一群快乐的同道，在快乐的嬉戏中，进入了一个非平常生活的阶段。我的心中充满了崇高感。美是自由的一种外在表现，但绝不是我们摆脱自然与解脱一切无知影响的自由，而是我们作为人在自然之内所应有的自由。在美的环境中，我们感到自由，是因为感性的冲动和理性的沉思相互和谐。在崇高的心灵中，我同样感到自由是因为精神在这里行动，就仿佛除了绘画本身的规则之外不受任何其他规则的支配。

作为热爱写实绘画的画家，美是这一艺术的基石。我崇尚人类心中至高至善的美，认为美是人类天性中内在的追求，因而追求美就得更加神圣。外出写生，在感知自然的同时也在感知着生命。当我们将感觉到或看到的景物，通过我们的画笔呈现在画布上时，犹如游戏上的活动，在千变万化的光彩色彩之中，在追寻着实在与形式、偶然与必然、被动与主动的过程中获得巨大的满足感，感性与理性的双重天性在一笔一画在过程中发挥。席勒认为：“游戏冲动与形式冲动间的集合体，是实在与形式，偶然与必然，受动与自由的完成，这种理性和感性双重天性同时的到发挥，而人性的完成就是美。”这就是说：美是有两种对立的冲动产生的。理性的美是实在与形式达到最完美的平衡的产物。

然而，我深深地感到，这样的平衡在绘画活动中实难以实现的，因为有时感性冲动占上风，有时理性分析占优势，所以说理性的美只是一种观念，在现实中美是带有双重性的。这就可能是有些画面很感人但不完整，而有些画面很完整但不感人的原因吧。

关于写生作品的价值

既然完美的平衡不存在于现实中（完美可追求而不可及），那么写生作品的价值何在呢？“师古人，师自然”，固然是一种可贵的学习态度，然而同时更应该在自然中感知真理，对诸多的问题反复提出，思辩论证后，艺术才能得以推进。在自然中深入体验，在感性与理性的交替中领悟绘画中内在的因素，并开启一扇认识表述之门，这种认识是刻骨铭心的，是充满独立思考的，是进入血液的，因而才具有独立的思维方式和表述特征。

如果一幅绘画作品，是通过独立思考实践获得的结论后，才从权威处得以证实，这样的作品是有价值的，相反，如果是将过去大师的观点、技巧、技法，甚至作品的样式，不通过自己的思考和感受死搬硬套，那作品是不会有高度和深度的，仅仅是悦人眼目罢了。因而单纯在家通过图片，通过画册获得的东西，没有亲历感受，绝对不可能是真实可信的，更不可能是感人的。所以，只有通过面对自然在感性与理性的游戏过程中，在对生命个体的无尽拷问的沉思状态下，才可能产生出生动鲜活的作品。这是一个漫长的持续过程，只有在这种持续的过程中，才能真正感知到美的真实和美的价值。若是依赖社会公众的力量是没有判断力的表现。因此，“寻源”写生仅是一个开始，在不断地寻找过程中建立自己独立思考，完善表述能力的基础上，构建自己对绘画的认知，关注艺术的发展将是一个永恒的追求。

晴空下的古城门　布面油画