现代欧洲油画：

18世纪欧洲各国君主专制得到巩固和强化，几个老牌殖民国家靠掠夺殖民地发了横财，不仅是皇亲国戚和一大批贵族，就连富商大贾的生活也都骄奢淫逸，他们都纷纷要求艺术家为他们服务，国王利用他们的权力拥有一些为他们和王室成员服务的宫廷画师，而且还要从社会上订购绘画作品装点豪华的宫殿，贵族和富豪更是在社会上向画家纷纷订购绘画作品。这就使得这一时期欧洲各国的油画得到发展，而同时画家为了迎合王公贵族、富商大贾的爱好，在油画的题材、体裁和风格上也有了很大变化，这就决定了巴洛克式和洛可可式艺术纤细、轻佻、华丽、繁琐以及色彩淡雅的特点，表现现实生活的风俗画，表现贵族骄奢淫逸生活的人物画以及风景画和静物画的大量产生。而在形式和风格上，为适应社会的需求,画家更多地把注意力集中在纯绘画语言的追求上，如构图的美感，朦胧的色调和抒情的情调等。这些都可以从当时法国的优秀画家华托（1634〜1721)、波谢（1703〜1770)、弗拉戈纳尔（1732〜1806)、夏尔丹（1669〜1779)以及英国的更斯博罗（1727〜1788)，贺加斯（1697〜1764)等人的作品中明显地看出来。

夏尔单《吹肥皂泡的少年》

从油画技法发展的角度来看，尽管这一时期画家基本上还是沿袭前人的传统技法，但因要表现轻飘、朦胧和华丽，色彩要赏心悦目，在作画步骤上已不是很严格了，而是更多采用直接画法。

18世纪末至19世纪上半叶，整个欧洲经历了一场深刻的政治和经济变革，随着英国幵展的产业革命，现代化的工业和科学技术有了飞速的发展和进步，社会生产力也得到解放。因此人们的思想开始摆脱传统的旧思想束缚，资产阶级的“实用主义”和“证实主义”哲学思想的兴起，给了画家新希望和信心。而19世纪初科学家对色彩理论的研究成果并为此发表的科学论著，如1812年波尔高斯在法国科学院发表的关于“补色”理论，舍夫勒尔的色彩理论以及克诺斯的色彩分析，还有当时在巴黎举办的一系列讨论色彩问题的科学讨论会，更为油画家在发展油画色彩方面提供了可行的理论根据，特别是1824年前后在英国首次研制成功锡管装的用机器生产的油画颜色•更为画家走出画室到大自然写生提供了物质保证。因为在此之前，画家使用的油画色是瓶装的，有的还是画家本人或助手在工作室里自己制造的，携带不方便，有碍于带到野外去写生，所以画家作品中的自然景物就只能靠记忆作画，现在情况变化了，画家可以在大自然界直接写生，带回的作品当然比画室里凭记忆作画来得充实和明亮。

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