绘画写生应该怎么观察？观察是写生过程中首先遇到的问题。从广义上说，它是一项正常的生理功能，日常生活中我们大多数的形象信息都是借助于视觉获得的，通俗的说法，观察也就是一个“看”的过程。一般意义上的看通常是以辨识、辨别为主要目的的，仅仅是具有识别、认知的意图，面对所观察到的事物和现象也只是停留在表面和局部，而对于物象的比例、空间关系、体枳和整体倾向性的感知程度则不太关注。令我们经常所说的“从头打量到脚”这句活来看，正是这种观察方式的真实写照，就像观察打量—个人时，总是习惯于把视点先集中作某一个局部，然后一点一点地移动，最终得出一个总体的感受和认知。这种观察方法最大的缺陷就是只注重于局部的细节，极易造成对物象整体关系把握的失控。所以，在艺术创作中的观察则明显带有一种非常态眼光的倾向，这时，应该怎样“看”就成为我们区別常态眼光与非常眼光的一个显著标志。

在绘画艺术中具备和掌握正确的观察方式是非常必要的，只有正确的观察方式，才能顺畅地转化为准确的感觉，并在画面中使之完善地得以体现。而出现在画面中的错误基本上都与我们的观察方法有着直接或间接的关系。关于正确的观察方式的确立和培养，首先要做到的就是保持观察的整体性，要仔细体会“留意于小，必失大貌”这句话的真含义，这是在整个写生创作过程中都必须始终保持和强化的一个重要概念。例如，我们在观察素材时，除了要关注素材本身优美的造塑、丰富的结构以及生动的姿态之外，还要留意于花、枝、叶等各个局部的相互依存和内在联系，包括它们之间的比例位置、高低起伏和空间上的相互穿插关系，任何形象的根本特征均来自于它的整体和全貌，如果没有对整体关系的把控，局部即使刻画表现得再出色也没有意义。当然，我们这里所强调的整体并不是指画面表面的完整，而是指画面中的大关系和表现形式的统一性，在保持整体的前提下，局部即使刻画得再深入也不为过，而脱离了整体的统一性和一致性，那么，局部的刻画描绘就成了多余，甚至是画面中的败笔。

要保持观察时的整体性并把它完善地体现在画面中，具体实施起来确实不易，究其原因主要有以下两 个方面。

其—就是墨守成规，对自己以往所形成的错误观念和思维定式抱残守缺而不能自拔，久而久之就容易形成坏的习惯，坏习惯一旦形成，则极顽固，要想改变起来非常困难，只有痛下决心，与旧的认识和习惯做彻底的告別，才能使自己的认知方式和表现方式提高到一个新的层次。

其二是由于绘画本身的表现方式造成的，我们平时常说要注意观察和表现的整体性，观察上的整体性通过方式上的调整是可以做到的，但表现上的整体性从其进行的形式上看不具备可操作性，因为整个写生过程中的任何一个表现阶段都是局部进行的，画笔接触纸面的毕竟只有一个点，除非是在冲洗照片时，我们把经过感光的相纸整个浸在显影药水里，随着时间的推移，照片中的所有物象，从亮部到暗部，从中心到边角都同步呈现，只有这种表现形式才能称得上是整体的表现。而我们在做画时，无论从画面空间的哪一部分开始，都是在局部的范围内进行用笔，所谓的整体表现也就是指在表现过程中要始终保持对物象素材的整体认知感，特別是在整体训练不够充分的情况下，往往会不自觉地陷人局部的描绘之中，于是就造成了画得时间越久，画面效果就越乱、越糟，这是在写生时应尽量避免的。所以，绘画观察的特殊性主要体现在建立起一种有別于通常情况下的观察模式，掌握这一点将会使我们受益无穷。

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