色彩训练的14个法则包括哪些？

一、学习色彩需要临摹

严格说来，临与摹是有区别的。对照着原作画是“临”，用纸蒙在原作上画是“摹”，临和摹在书法学习上是可以分别应用的；但是，在学习西画时我们所说的临摹实际上就是对照着原作来画。古往今来，无论东方还是西方，临華都是学习绘画的重要方法。临摹学习，是为了直接学习艺术前辈的技法和经验，得到优秀的美术作品的艺术滋养，从而以最快的速度、最短的时间掌握艺术规律。

二、色彩写生的构图要突出主体，又要使画面丰富

写生的时候，主体物的构图是十分重要的。要把主体物放在视角中的显著位置，放在显著位置并不是说一定要画得特别大，要用陪衬物来衬托出其作为主体物的重要性。可以用虚实对比的方法把主体物塑造得鲜明而有特点，同时注意画面的完整和丰富，要与环境的色彩相融合。

如何使画面丰富呢？一般来讲，我们可以用有生动造型的主体物，巧妙配合的颜色，以及富于生命感的笔触三个方面让画面造型生动，色彩丰富。画面中不要出现造型雷同的物体，就能使构图具有丰富性，要尽可能利用各种物体间的造型差异和个性。颜色的丰富性是指光源色、环境色、固有色之间的影响与变化，用比较的方法去观察颜色。画面的笔触要有力量感、速度感并呈现质感，要富于变化，比如干湿的变化。应该观察各个物体独特的质感变化来考虑组织笔法。如果能够做好这几点，画面自然就丰富起来了。

三、合理而有效表达画面空间

画面空间的有效表达主要是通过科学合理的构图来完成。充分利用透视规律是处理画面空间感最有效的一种手段。所以在写生中要重视物体的透视表现，利用透视的近大远小、画面近实远虚关系等变化规律可以比较直接地表达画面空间。器物的生动造型、衬布褶皱线的处理，都能有效增强画面的空间；另外，通过色彩冷暖关系，明度纯度对比，也可以加强画面的空间。

四、要使画面的局部与整体、物体与环境有对比而又和谐统一

画画时要处理好局部与整体的关系。初学者往往喜欢局部的塑造，不知道如何把握整体效果。

首先要明白我们画的静物画是一组物体，它们之间是有联系的，而不是几个互不相关的单独的物体。要明白每一个物体都是重要的，但是整幅画的_面效果更重要。在开始学习绘画时就应该理解“虚实对比”、“主实客虚”、“疏密对比”等艺术规律，这些艺术规律都有助于我们提高作品的“绘画性”。作画时我们应该养成分析的习惯：一幅作品哪里需要深人表现，哪些应该高度概括。要做到局部与整体既对立又统一。

有三种方法可以使画面和谐统一：

1.画面物体的造型应该生动，一组物体之间要互相呼应，局部要服从整体。物体轮廓线的处理要注意变化.受光部分比较光滑，而背光部分则往往a得粗糙3而且受光部分通常是轮廓清晰的，而背光部分则轮廊较为模糊。有的物体受环境影响较大，尤其是质地光滑的物体甚至和环境融为一体，如玻璃和瓷器等。

2.处理好色凋。我们应该使物体的颜色和环境既有对比，而又相协调，要使物体的颜色与环境相统一。在平时就要注意练习整体观察色彩，绘画时要巧妙地处理好物体的色彩表现，要重视光源色的统一，环境色的表现等。

3.处理好明暗关系。特别是暗部的处理要自然，环境会使物体的暗部产生丰富而微妙的变化,暗部是连接固有色和环境色之间的“结合部”。所以，画好暗部是让物体和整体画面相融和的重要方法。

五、色彩对比强烈的静物要把握好色调

有时候我们面临色彩对比强烈的静物来写生，这就要处理好局部色彩与整体色阔的关系。要在对比中寻找统一，从不同内容之间求得整体和谐。对于过于强烈的一部分颜色我们可以根据整体的色调适当地进行调整，使其色彩的明度、纯度和色相得到合理的安排，画面中各物体之间的色彩联系及冷暖对比的关系始终要有局部服从于整体的概念，要注重色调的统一性与和谐性。

六、提高自己的色彩感受力

人们的色彩的感受能力是各不相同的。经过艺术熏陶和艺术训练的人对于色彩会更加敏感，色彩感受力会得到提高。在绘画创作中，每个画家色彩感受力的运用水平也是参差不齐的，有些人运用得比较好，有些人就差一些。我们应该从品读名画开始，去学习前辈大师的艺术修养，理解色彩理论，提高自己的色彩感受能力，还要与自己的写生感受相联系，养成正确的观察方法。在观察时不能就某一颜色单一地去看，而是要整体观察，因为在一个环境中的颜色是相互影响的，应该多作比较，找出色彩之间的联系与变化。应理论和实践相结合，多画小色稿，多总结，就一定能更好地激发对色彩的感知，提升对色彩的感受能力。

下图是海德*E.普里斯画的《缝衣女工的篮子》，这幅画表现的是一位缝衣女工正在缝制衣服的情景，借助室外射进屋内的明媚的阳光使画面增加了色彩。我们先着那个篮子，通过缝隙透过的阳光显得更加强烈，而缝衣女工的面部和红色的上衣在阳光下却显得分外柔和。

普里斯画的《缝衣女工的篮子》

黄色是非常亮的颜色，在画面中黄色调也有丰富的变化。与黄色对比,红色似乎是作为一种暗色.但却放射出它相当大的鲜明力狃。画面中光辉的红色所以会显得很柔和也很亮，是因为它同更暗的色调进行对比的缘故，女工的裙子以及桌子、椅子都是更暗的色调。

色彩感觉是和体验有着客观联系的，我们根据每种色彩同其邻色和整个色彩的关系与相对位置来作出判断，我们应该运用理智来选择色彩配合,放眼于整个色彩世界，当使用任何一种色彩时，我们都必须确切知道，它是什么色彩和什么色调，以及它应当同什么色彩发生关系。当用到“红色”时，应明内是哪一种红色，以及和它相联系的那种颜色。

上图表现了在用各种不同的色彩作底时，相同的颜色在表现上可能有怎样的变化3通过各种同红色的色彩对比，可以说明红色在表现上可能产生怎样的变化。在柠檬黄色上，红色呈现一种受抑制的感觉。它被黄色的力量，即比它明亮的力量所抑制。在粉红色上的红色就显得平静，在绿和蓝色上，红色像炽烈的火焰。在紫丁香色上，红色显出了受抑制的感觉，并和紫丁香色抗拒。在黄色上，红色调子响亮而又正当。在橙色上，红色显得失去了生机。在黑色上.红色会迸发出激情。

黄色是所有色相中最有光亮感的色彩，上图表现了在用各种不同的色彩作底时，相同的颜色在表现上可能有怎样的变化。白底上的黄色，看上去暗淡无光。浅粉色底上的黄色，有些发绿的味道。在暖馨的粉红色上面，黄色反而显得失去了生机。绿色底上的黄色，比绿色更亮。黑色底上的黄色，达到最明亮和具有积极向上的光辉。这时的黄色显得很有力、很强烈。

练习提高自己的色彩感受能力，既是一个与物理化学有关的色彩知识问题，也是与心理有关的问题。德国物理化学家威廉•奥斯特瓦尔德在《色彩人门》一书中写道：“经验使我们知道，不同色彩的某些结合使人愉快，另一些则使人不愉快或使人全然无感觉。这就产生一个问题：什么东西决定效果？回答是：在使人愉快的色彩中间自荷某种有规律的、有秩序的相互关系可循。”

七、要用色彩体现景物的“空间感”和“质感”

在绘画中，“空间感”和“质感”是非常重要的。绘画有了“空间感”才会有景物的立体感，才会使人真实地感受到景物的存在。写实绘画的基本要求就是画面所表现的景物要酷似对象。“空间感”需要通过景物的虚实对比、冷暖变化、物体的大小等因素来表现。首先构图要注意体现空间,运用透视规律表现物体的大小关系，透视要准确。其次就是对结构的理解，要很好地表现景物的疏密关系、黑白灰关系等，最后要注意边缘线的刻画。要用色彩体现景物的“空间感”和“质感”，就要大色凋明确，好好分析色彩相互之间的关系。要能够突出主体，注意用色彩冷暖变化表现物体不同的前后空间和转折朝向。笔法及色彩厚薄的运用以及富有表现力的笔触，对于“质感”的表现都是十分重要的。

八、要避免画面的脏、花、碎

我们作画的时侯都希望画面色彩比较丰富，但是要注意，色彩丰富并不等于在画面上添加很多的颜色，如果不善于使用颜色，那么颜色越多画面越显得脏、花、碎。

我们知道，色彩丰富并不是简单地往画面上多加颜色，而是指色彩变化的微妙，最好的是用尽可能简单的颜色表现出丰富的色彩感来。无论使用多少颜色在一幅画上，始终要形成一个和谐统一的色调，色彩加多了还会让画面显得花，几种色彩用得不协调，就会显得碎。色彩变脏是因为色块与色块之间不能产生互补或调和关系。根据美学色彩理论，色轮将决定色彩的分类。色彩艺术家必须依据颜色的调合采取对策。那就是说，完全相对立的色彩必定是互补色，调合后会产生灰色。因而，在绘画时采用适当的色轮选择，有利于解决画面脏的问题。还要解决色调不统一的问题。例如，一块冷灰的颜色处于暖色调中间，倘若不能形成互补关系则冷灰色就容易显得脏；但是，如果这块冷灰色处于冷色调中间则会显得很和谐。当然，调色时笔要洗干净，每次调和的颜色种类不过多，这都是避免画面脏的要点。从技法上说，落笔一定要明确、肯定，不要拖泥带水也是很重要的。

瑞典画家佐恩是善于运用色彩的大师。他善于用精妙的笔触描绘对象，追求画面的光感和色彩变化，笔法松动而畅快，为瑞典绘画的发展带来了新的活力。他的风景画和风俗画通常描绘他所熟悉的瑞典乡下生活，大自然的丰富多彩和宁静给了他极大的启发。他的作品色彩极为丰富，但是又十分干净有意境。我们要解决画面脏、花、碎的问题，可以认真研读他的作品。

九、努力让画面的色彩更丰富

要让画面的色彩更丰富，就要从色彩三要素即色相、明度、纯度上来寻求变化。因为色相的变化、明度的变化和纯度的变化三者如果能够有机地处理好，可以使颜色丰富多彩，得出想要的色彩。重色物体一般来讲其特点是明度低，这可以去研究它的色相和纯度的变化；纯度高的物体相对来说色相明确，色彩的纯度较高，但色彩层次的变化较小，那么我们可采用分解色彩及加强笔触变化的办法使表现对象的色彩丰富起来。

要多作写生，增加调色的经验。在看到景物的颜色后，要做比较、分析。不能随心所欲地盲目添加颜色。怎样快速提升调色水平呢？就是要多做各色系的调色练习，如红色系、绿色系、蓝色系等色系的调色练习，记住各种颜色的调配比例，找到达成某种色彩效果的途径。

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我们可以对照以下的四种色块来体会上图在色相的对比与和谐上所表现出来的极高的艺术水平，在这幅画中，色相对比显示了它的很强的表现力。

十、处理好画面景物的背景色彩

背景的色彩往往起着调节画面中最亮的部分与最重的部分之间关系的作用，最暖的色彩与最冷的色彩之间也要靠背景色彩来协凋。画面背景的色彩倾向主要是由整个画面的色调决定的，搞清楚以上的关系是处理好背景颜色的关键。

一般情况下，背景的颜色与前面物体的颜色要有明度冷暖上的差异，背景的颜色要灰一些、冷一些，背景的色彩倾向与主体物的色彩应形成一种协调的视觉关系，使人看了赏心悦目。

下面两个色块表现的是红橙色域的冷暖转调，与蓝绿色域的冷暖转调，对照上图我们可以体会到冷暖色彩的渐次变化，有助于提高我们对于冷暖色彩合理运用的能力。

十一、处理好绘画中色彩的暗部

暗部即物体的背光面，其颜色要受环境色影响。在自然界中，白天与黑夜所形成的光明与黑暗的自然环境必然对绘画要造成影响。在表现明暗的时候，作画者可使用的最强的明亮的表现是白色，而最强的黑暗的表现是黑色。由此看来，黑色与白色的表现效果是对立的，实则在它们之间有着灰色和彩色的领域。无论是白色、黑色和灰色中间的明暗现象，还是纯度色彩中间的明暗现象,都是画家必须进行认真研究的对象。

最黑的颜色和最白的颜色都只有一种，可是无穷数tt的深浅灰色在白色和黑色之间构成了一个连续的色阶。这些色阶可以用色彩的三要素来进行分析。

在色彩的三要素（色相、明度、纯度）中决定背光面的首先是色相，色相是由物体本身的原存颜色与环境反射光的颜色相互影响而形成的，例如红布上面的黄色物体就会形成橙灰的反光。其次我们还要考虑色彩明度，暗部的色彩明度不能超过亮部的色彩明度，暗部色应始终服从于暗部的整体关系。物体的暗部是主体色与环境色的对立统一的关系。

暗部不是简单的一团漆黑，而是要表现出明暗层次的变化。无论是表现自然界还是表现人物，在造型中都是要通过非常细致的明暗层次来进行描绘的。阴影是从高光逐渐发展到深色调的，而后者又同暗色背景相联系。

十二、处理好一幅画中的暖色调与冷色调的关系

在学习色彩的过程中我们要提髙“色彩意识”和“冷暖意识”。首先要考虑光源的色彩对于物体的影响，如果光源色是偏冷的.那么物体的亮部受光源照射的影响自然会偏冷，但是我们用对比的方法仔细观察，就会发现暗部的颜色会比亮部稍暖一些，如果光源色偏暖，暗部的颜色就相对偏冷。这个命题的前提是光源是暖色，色调也正好是暖色。在实践中影响色调的不仅仅只是光源色,其实还街固宥色的影响，所以，在画色彩_时我们还是当以要表现的客观对象为准，并认真观察环境和条件，反复对比，反复练习，在实践中不断地积累知识，提高观察能力和理解能力。

十三、要做到色彩明快、响亮

要做到让一幅作品的色彩明快、响亮，首先是要从明度对比上去处理好。明度对比就是画面的黑白灰关系要明确而合理，也就是作品的素描关系准确而明朗。黑甶灰的对比既明确又和谐的画面才能响亮。色彩的纯度对比对于作品的明快、响亮也起到重要作用。纯度对比是指色彩的“艳”和“灰”的对比要合理，画面必须有纯度对比才会响亮。冷暖对比是要注意色块与色块之间的冷暖区別，掌握好冷暖对比也可以使画面增加明快的程度。色彩有冷暖明度对比，画面就会生动起来。冷暖对比要讲究和谐与统一、局部色彩与整体统一，画面才能和谐。

还要注意，画画的时候，有时会发现在当时颜色很响亮，可是干了以后颜色会变得很灰，为什么画面的颜色干后不如作画时漂亮呢？一是颜料的材料特质会有影响，解决这个问题是要注意使用质量过关的颜料，二是在技法上要注意调色时颜色不要搅和太多，下笔时要明确、肯定，尽可能保

一幅画要处理好局部与整体的色彩关系。在表现对象的时候要整体把握住不同内容之间的异同关系，使其与周围的环境和谐统一起来。

让画面光感强烈就是明快和响亮，还可以加强冷暖变化及对比，如用蓝色、绿色和黄色、红色相邻而产生对比。还要强化投影的形与色，要让_面的亮、灰、暗衔接自然，有效地拉开亮和暗的对比，让亮的地方更亮，暗的地方更暗,丰富中间层次，在处理中间色时在用笔的笔触变化和用色的深浅变化上多做文章。

十四、要用色彩生动地表现物体的质感

在写生或创作中，运用好色彩可以提高表现物体质感的能力。具体地说，可以分別从物体的高光、环境色和笔法来表现质感。光滑的物体如金属器皿、瓷器、玻璃器等高光明亮，表现它们时用笔要肯定明确，要注意到环境色对其暗部影响较大，用笔宜含蓄一些，水分要充分，尽量用湿的画法，而粗糙的物体则相反。

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