装饰线描的思维方法

眼睛思维法

装饰线描的思维方法是将线条的运动从现实形态和现实知识的束缚中解放出来，它是一种纯粹视觉和自由行为的思维方式，这种思维方式并不被我们已经看到的东西所束缚，而是通过线条运动创造新的符号和新的形态，它用眼睛思维和行动思维来取代内心思维和内容思维，以线条运动产生的符号和画面来取代人们熟悉的生活符号和画面。新的线条和符号世界是纯粹视觉的，是不可解释的，对它们的欣赏只能靠眼睛去思维。

我们一提到思维就很自然联想到内心感受和大脑思维，但是装饰线描是用眼睛来思维，用线条和符号来思维，而不是用内心来思维。因此装饰线描的思维是一种纯粹线条和图形思维。这些思维并不是对意识、情感或现实生活的反映，而是对线条运动和图像自身世界的反映，这是一个线条和图像的视觉幻想的世界。装饰线描就是用图形思维、视觉思维、表面思维取代日常思维和意识形态思维。

不可否认，内心是思维方式的重要工具之一，但眼睛实际上也是一种思维的工具和思维的形式，也是一种智慧，装饰线描体现的正是这种智慧。比如毕加索的绘画作品就是用视觉来思维的，而不是从内心和内容上来考虑，因此毕加索的绘画开创了现代艺术之最，现代艺术也正是从这种独立的视觉语言出发来进行探索的（图2-1)。

图2-1《两个男人头像》毕加索   作

画面有很多结构是由线条自由运动的繁殖造成的，这些结构按人体解剖学来讲，常常是错误和多余的，是毫无根据的，它表现的是线条神奇的编织，而不是生活和自然的真实，它只取悦于眼睛，而不是作用于意识。

眼睛思维就是一种表面现象的思维，它是一种只管表面、只看表面，不看内容、不看情节、不看功用的思维。毕加索作为立体主义的开创者和引领者，他的大部分线描作品都采用了这种表面视觉思维的方法，画面中的图像经由视觉思维和线条对比法则打散、分解、重组后，形成分离的画面，他所展现的符号则是许多组合的碎片（图2-2)。

图2-2《女人与山羊》毕加索   作

作者采用长短、粗细、曲直不断变化的线条来编织这幅图像，它与现实生活中的写生的山羊的图像是完全不一样的，这幅用线条编织的图像不是再现和写生的图像，而是一种符号图像，即用视觉思维得到的图像。

总之，装饰线描的视觉思维是将事物与视觉形成独立的关系，通过这种关系进行思维。它运用和处理的关系是点线面和符号的关系，而不是表现情节和内容的关系（图2-3)。因此，装饰线描不是一种再现思维，也不是日常生活和曰常关系的思维。

图2-3《靠着树的人》毕加索  作

画面中人物被线条的运动中新编织，形成一些很怪异的形态，毕加索在此画中史多的是在追求线条编织的各种趣味。

丰富的符号会促成复杂的线条运动，会促成丰富的画面。一幅优秀的装饰线描作品看重的是一个漂亮而丰富的符号画面，其中丰富的符号并没有功用和意识形态的目的，而只有形式和视觉上的意义（图2-4）。也就是说，用眼睛看的思维模式取代了意识的思维模式。

图2-4《羞涩的女孩》 何艳   作

画面中引进了大量的微观图像，犹如各种符号图浼的大合唱，画面中的符号只要在形式上起作用，只要引起视觉兴奋感和丰富感就足够了，它不必有意识形态的内容负担。

装饰线描中不同的线条风格也会在纯粹的视觉上引发新的联想，这种新的联想超出了日常内容、功用和意识上的联想，成为神秘状态的联想。可见，线条运动、图形思维、表面思维都是属于看的思维，而不是想象的思维，也不是理解和知识的思维(图2-5、图2-6)。装饰线描给表面符号和图案以权利，还眼睛以权利，还视觉以权利。在日常生活中，这些权利已被功用、意识形态所剥夺了。

图2-5《果核夫妻》兰华丽  作

作者用水果的剖面图作为承钱图浼的原始图形，给予观者的眼睛以新鲜感。

图2-6《拎耳朵》何艳  作

作品体现出符号的自由拼组和线条的自由运动的魅力。

装饰线描研究学习的正是这种线条和符号的语言，它们都是独立的视觉语言，用这种语言进行创作就是用这种语言进行叙述，探索这种语言所呈现的内容。因此，视觉语言和视觉内容就是装饰线描的本质（图2-7)。

图2-7《画家与绘画》毕加索   作

画面纯粹是符号、线条在表戾的活动，这种活动带有极大的随机性和偶然性，这种随机性和偶然性导致线条和符号的某种特别集结，此画还表现了符号和线条的随意造型，表现了线条运动和符号运动的形式效果。

装饰线描研究的是线条运动和符号组合的智慧，这种智慧往往不是我们的意识、经验、理论、常识所知晓的，常常还没有被理论化，只有在线条的运动和符号的组合中才能被体验到，这种体验恰恰是艺术的表现功能。它并不是直接表现我们的经验生活、历史故事、思想感情，它以一种线条和符号的方式表现我们的经验生活和情感关系。因此装饰线描不是再现性的，而是形式性的，它建设性地幻想了我们的情感、生活，通过视觉形式所产生的情感是虚构的，它是一种线条和符号的幻想。

西方现代艺术很大程度上是在视觉语言领域上进行探索和实验的，而19世纪的绘画则主要是作为一种再现意识形态和历史故事。我们谈绘画的独立性，其实就是指视觉语言的独立性得到认识和认可，它不再依附于再现故事情节和意识形态，其本身就是一种意识形态和故事，而意识形态和故事是抽象的，不为我们意识、常识、经验所掌握（图2-8)。

图2-8《老夫妻》毕加索   作

理智幻想法

装饰线描的抽象是使用抽象的线条和符号规则进行创作，而不是用经验的、现实的规则进行创作。因此，创作者更多是对线条和符号运动的感知者，对生活题材进行形式和符号的转换者，以此来建构一个独立的线条和符号的世界，而不是自然主义和现实主义的再现世界。

创作装饰线描，主要是体验线条的自由运动和符号的自由组合，在其中发挥我们的创造性。符号和线条就像魔术师手中的材料，我们用它来产生各种意外的形态，这些形态会丰富我们的想象和认识，从而丰富我们的生活。总之，通过线条和符号的运动的经验来代替自然和日常经验，艺术形象本来就是非自然、非日常的形象，它们可以不断转换，使我们的感觉成为新的感知状态。

保罗•克利的大多数作品，只有少量的线条和图像，看似儿童的绘画效果，其实是一种理智的幻想。这里所说的理智不是日常生活的理智，而是一种秩序感和结构感。所谓理智的幻想，就是对秩序和结构的幻想，大家千万不要误认为是对生活情节的幻想，生活情节的幻想只是派生于秩序和结构的幻想。克利借用这些线条和图像的构图，进行了丰富多变的实验性创作（图2-9)。他把客观符号进行抽象的排列、组合、替换，产生出意外的形态，从而创作出一幅形式复杂、形态变化和生动有趣的线描绘画。

图2-9《引不起食欲的菜单》保罗•克利   作

这幅线描作品引用了大量变化多姿的植物符号.带来丰富的基础结构，在这些基础结构上，兖利将线条和符号进行出乎息料的转换和组合，把客体符号和客体结构转换为抽象符号和抽象结构，简化、删除自然形象中多余、琐碎的细节，保留并夸大图像外形的主要特征，从而使这些原本自然的图像具有抽象性和幻想性。

保罗•克利线条的形态不仅没有给人单调的感觉，反而具有一种稚拙的趣味和单纯的魅力，因为它来自线条运动的神奇创造力。如果我们说艺术是感情真挚的游戏，那是指对线条和符号运动的真切的体验，克利像沉湎其中的儿童，乐不思返。还有另一位大师毕加索自己也说：我用尽一生的努力学做一个孩子，像一个孩子那样纯真地看。这些都是指撇开日常偏见进行线条和符号游戏的活动。可以明显看出，在这些大师的作品中，即使是儿童般的线条和符号游戏，也仍然流露着高度的智慧创造。因此，线条和符号的游戏是艺术创作的最根本力量，看似自由和随意，其实极具创造性的潜能（图2-10)。

图2-10《驴》保罗•克利   作

画面简简单单的几根线条，光滑流畅、肯定锋利，笨拙质朴，是线条自由运动和自由想象的结果，没有受自然和真实的驴的结构的约束，是线条运动形成的新的驴的形态，非常具有想象力。

装饰线描在这个文化幻想的领域里，它以抽象的线条运动和符号组合的形式呈现。与写实图像相比，装饰线描属于较为抽象的领域，它的线条和图像总是运动的、飘移的、开放的，线条和图像总是处在向其他方向和图像运动的过程中，总是处在被其他方向和图像替换的可能性中。

在创作装饰线描的过程中，关键的地方在于不能被日常真实的事物所约束。符号和线条不是用于表现某一个具体事物，而是超越了具体事物，在运动形态、秩序和结构上进行大胆想象，创作的结果也不必符合客观世界，而是线条和符号神秘运动的结果（图2-11、图2-12)。

图2-11《背着孩子的母亲》刘蕙明   作

作者采用非常曲折和飘逸的线条运动来构造形象，造成形象极大的变异，也造成极有趣的人物表情和结构，人物所有的结构都不是封闭的，而是处在向其他结构运动游离的状态中，成为一种图像的抽象状态、想象状态，它们表现的是串物、形象和图像的可能形态、想象伏态和未知形态。

图2-12《皇帝的新装》何艳   作

作者用中国传统的卷草纹对某一生活悚堍进行重新描绘，原来的人物形象结构被大置畚草纹替换、添加，此外还引进一些对话框的符号，使得人物产生了极大的变形，使得清楚明白的图像变成许多图陳的综合图像。

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