素描主要因素构成有哪些？

素描是造型艺术的一种。造型艺术大体分为两种形式：一种是立体的造型艺术如雕塑，一种指平面的造型艺术如绘画，而素描属于绘画范畴，泛指单色画。作为绘画的有机组成部分，素描不但具有造型艺术基础的特征，而且也是一门独立的艺术语言，具有很高欣赏价值。

素描作为现代美术教育的基础，它不仅对雕塑、绘画语言的丰富及表现风格的形成具有很大益处，而且在现代艺术设计如装璜、环境艺术、工业造型设计等领域，它也是丰富艺术内涵及提供艺术表现品位的重要途径。因此在各髙等艺术院校招生工作中，对素描的要求一直处于一个重要位置。

一般来说，不同专业对素描的要求，具有一定特点，但总的来说，基本的训练方法、目的还是一样的，那就是培养正确的观察、分析、综合表现对象之能力。作为素描的早期训练阶段无需过多地追求风格和过早地进行个性和主观抽象的表现。当素描学习进行到一定髙度，作品自然而然地会表现出作者中观个性的流露。所有这些发展，都和对素描的理解深度分不开，那么对于素描初学者需要首先了解些什么呢？我认为应从素描的基本构成因素来了解。素描主要由构图、比例、结构空间、解剖、线条、块面、光影等诸因素构成。

构图

在绘画中，构图是指画面尺寸安排及画面组合排列形式包括形体结构，空间处理，大的黑白灰关系的对比等，素描习作和其他绘画一样，离不开画面的安排与设计，尽管素描习作构图相对来说要比创作构图简单一些。学生应当掌握一定构图规律，在有限的画面上把局部形象组成艺术的整体，可以提髙我们的审美能力，丰富作品表现力。

比例

形体比例主要是指长度比较和分割关系，古代的人们把比例作为是具有美学性质的关系，努力探求各种和谐的比例，以求得造型匀称◊绘画、雕塑和设计中把比例关系作为极其重要的造型法则◊比例关系是形体结构存在形式的点、线、面关系的最基本法则。比例关系一般包括整体比例关系与局部比例关系。在素描学习过程中，比例关系的确定主要靠目测，通过观察对每个形体的维度比较而得出结论。先是比较大的比例关系，确定在构图中的基本位置，然后按照由大及小，逐渐分割比较的办法确定其比例关系。

结构

这里的结构是指物体构造的外观形式，或事物组合构成的基本方式。物体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。比方说，物体以立方体的方式占有空间，就会有立方体的结构，若以圆柱体的方式占有空间就会有圆柱体的结构，形体结构本质地决定着形体的外观特征。而光线照射下所产生的明暗变化、虚实变化、大的黑白灰变化等只是一种外在变化，而其实质上的形体结构并未发生变化。

空间

空间是素描的生命，因为素描是在平面上用抽象的观念来设计深度的，设想一幅作品如果没有空间感就会变得毫无生气。

在实际素描写生过程中，空间的表现主要体现在对纵深层次的理解。对于作者来说最前面或最突出的部分，首先要加强明暗对比，刻画较细致，而后面层次的处理需对比减弱，关系槪括，这符合空间的变化规律。如近实远虚，近强远弱等，有意识拉开其层次感，也就在平面上抽象出一个立体的空间。这个空间即增强画面空气流动感，也使画面立体的表现更加突出。通过画面层次感的组织可以增强物体的空间感和画面绘画感。

解剖

解剖是构造的科学。它作为一门科学，只有在艺术家熟练运用这些要素的时候才会在作品中体现其价值。比如我们常说的头部结构特征实质上是指头骨及附着于头骨表面的头部肌肉的组合特征，正如美国艺术大学联盟主任克劳尼兹说的“大师在他们的作品中巧妙地运用了艺术解剖学的知识，这就如同他们运用光线、体面、个人感受和观点一样重要。”因此在素描初学者画石膏像、真人头像时，也要对人头部解剖有个基本了解。

线条

线条在素描过程中是广泛存在的，线条可以表示物体的外轮廓、块面交界的位置，也可以表示一块颜色与另一块颜色的交界转折。当然，线条也是用来表现其自身的。在素描过程中线条的表现力很强，其自身的变化也很丰富。比如一条外轮廓线，它要求有虚实变化或粗细强弱变化，以表现物体的起伏和形体的转折。

块面

一个有经验的艺术家十分善于把各种形体归纳成几种比较简单的体块。这样不但可以帮作者把握物体的大形，更容易表现为几个不同朝向的有转折的体积，以有效解决素描过程中的空间问题及整体问题。

光影

要是没有光线，就不会存在明暗或阴影，就像我们闭上了眼睛，也就无所谓结构。因为无光线我们就看不到凹凸起伏，就不会有通常说的五大调子。在素描过程中，即要集中精力观察分析形体变化，也不能忽视光影调子的存在，因为它会使我们更方便表现形体。

在素描过程中要善于利用工具。我们蝻常用的工具是铅笔、炭笔，这两种中较容易掌握的是铅笔。在同一幅素描中，使用的铅笔软硬跨度不要太大，以免色调花乱而不易统一，也不要只使用一种铅笔，以免色调单一而不丰富。

培养造型艺术能力是我们学习素描的目的，其中涉及到艺术处理。主要指槪括地表现形象。艺术的哲学就是槪括的哲学，没有槪括就没有艺术。首先观察对像时不能太局部，一定要大处入手分析其大块大面、大转折、大的质感变化、大的起伏关系等，在仔细刻画或深入阶段，也还要能收得住。观察和分析是一幅好作品产生的必要条件之一。另一方面，是正确的表现方法，它不但要求恰当地运用素描的基本规律，而且要求提髙认识形象、理解形象、深刻准确地表现形象的能力。为了表达对形象的主要感受，突出某种艺术效果，在素描中，我们可以着重刻画突出形象特征的某些因素，而简化、忽略或省去另外某些对比因素。其次，不同形象给我们的审美感受不同，可以采用不同表现方法，有的以线为主，减弱明暗调子，以表现轮廓美感为主；有的则加强色调对比，以表现其厚重有力的形体美。总之要用槪括的艺术手法表现对象，表现作者感受，以增强作品艺术感染力。

素描是一篇大文章，它是有关前面讲过的诸多因素的综合运用，对于学习素描的学生来说，除了加深书面知识的吸收外，在具体实践中不断总结学习经验，分析作品的优劣，也是提髙专业水平的较好途径。

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