插画创作的艺术表现形式

1.写实性艺术表现：在绘画艺术发展史上，写实性艺术一直以其独特的魅力在艺术表现手法上占据重要的一席之地。写实艺术就是用绘画手法真实的最大程度上还原现实物象。

即使后来照相机和录像机的出现，也无法将其取代，因为它不仅单纯地还原现实，同时画作里注入的绘画人的思想和心血，是机器无法取代的。写实性绘画具有其纪实性、现实性和具有较强的艺术感染力。同时也是最能够考验绘画者和创作者绘画功底的一种绘画表现形式。

因此写实性插画，在商业插画中是不可或缺的，它被广泛地应用于商业领域之中。

2.夸张性艺术表现：夸张绘画形式源于漫画和连环画的变形演变.夸张插画是通过对被绘画物体的特征进行夸张及透视变形来达到最终效果的一种绘画形式。由于它是以表现形式新颖以及题材表达轻松而臝得受众的喜爱，一些绘画人也对其情有独钟，使得其受众的范围越来越广泛。

3.联想性艺术表现：论其联想性艺术表现，插画上的艺术联想就是人脑在看到一幅插画作品时，脑中会浮现与其相关或相近的其他艺术形象或内容。例如：从一片树叶可以联想到一棵树、还可以联想到一片大森林，甚至可以联想到生态环境等等，联想是人所具有的基本心理能力。对于联想，人们对它的创造性特征从来十分认同，一幅好的商业插画作品不单单让受众看到了画面本身的内容.更能使其受众由此画面联想到更多的内容，从而达到让受众对作品本身所宣传的内容留下深刻的印象。

4.幽默性艺术表现：幽默是所有艺术都具备的艺术形式，幽默是人类所特有的一种情感表达，在所有艺术中都普遍存在着这种感情的表达方式。绘画中也不例外，它所表现出来的诙谐和自然体现了艺术家对生命和生活的热爱。学术界学者认为：“幽默指的是运用轻快而诙谐的笔调，通过比喻、影射、讽刺、夸张、双关笔法批评和揭露现实生活中的乖谬和不通情理的现象的技法。”幽默绘画作品从作品中传达出的审美意蕴.有的崇高、有的滑稽、有的优美、有的悲壮等等，都以不同的夸张形象展现主体的情感。这种浪漫中略带理性色彩的夸张手法升华了形象本身的意义。

5.抽象性艺术表现：抽象性艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，不以描绘现实物象为目的，以一种高度概括、提炼的形态，产生一般具体形态所不具备的价值和精神。因此.它更具有深意和内涵。用情绪的方法去表现概念和创作，而这种方法基本上就是属于表现主义的.它是由各种反传统的艺术影响融合而来。抽象艺术并不是随心所欲的胡乱涂抹.它是富含作者本身的思考和思想感情的。所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的人文思想之上的。创作者必须具有丰富的生活阅历以及对人生独特的见解。才能创作出优秀的抽象艺术作品。总之，艺术创作来源于生活，但又高于生活。

6.象征性艺术表现：象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，它不以理智或客观的观察为基础，而是超越外表直觉的内在力量和想象。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉.使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的"理念世界"。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。象征主义注重感情象征.通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。

7.梦幻性艺术表现：这种艺术表现形式在商业插画作品中也会经常用到.每个人的内心深处都有一个梦幻的想法或愿望，但现实的无奈往往会打破人们的这种对生活或未来的美好憧憬。所以梦幻的商业插画越来越多的能和人们达到思想上的共鸣，从而受到大众的接受和喜欢。梦幻艺术成为了人们对梦幻生活世界向往的一种载体。从古至今.从诗歌到话剧，从音乐到绘画，梦幻题材的创作层出不穷。梦幻插画的创作可以是自己的想象的表达，也可以把别人心里的所思所想表现于画面之中。

8.情感性艺术表现：画家在进行一幅作品的创作时.画家的情感就是这幅作品的灵魂。一幅作品是否具有感染力，画面情感尤为重要。一幅优秀的作品.一定是作者和受众的情感能在创作作品和观赏作品时产生共鸣的。要想感染受众首先要感动自己，试想一幅连自己都感动不了的画面，又怎么能臝得受众的感动呢？所以在创作情感性插画时,一定要结合自身的生活经历或他人的真实情感综合创作。

9.荒诞性艺术表现：随着人类思想的解放和对自由的追求.以及人类主题思想意识的觉醒，开始要求突破客体的束缚.于是亵渎神圣、拒绝崇高，要求真实地表征主体非理性的内在潜意识，荒诞，因此成为现代艺术的审美追求。而当这种看似不甚和谐、不合逻辑、不符常理的荒诞，成为20世纪西方艺术的主要表现形式时，挖掘这些艺术作品的内在意旨，探索其中包蕴的艺术真实性，便成为艺术学研究不可或缺的一方面。荒诞题材的插画更是广泛应用于游戏插画设计当中。

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