油画的笔法和刀法及其肌理

1.油画的笔法

油画的笔法包括着色方法、运笔、笔触等。在油画传统中，着色方法大概可以分平涂、散涂、厚涂三种类型，平涂的笔法隐藏，笔画与笔画之间连接好，笔迹平滑均匀。油画发展的早期大多采用这种方法。散涂法具有分散显露的特点，笔画富有变化和生动感。厚涂法则强调色层的覆盖与突出，用色浓厚，显示了画面肌理的作用。

这三种方法在作画中可灵活运用，互相结合，互相渗透。如荷兰画家伦勃朗将平涂法与厚涂法结合起来，采用前面主体厚涂，背景平涂的技法，达到既透明又丰富的艺术效果。

运笔是油画艺术表现的重要于一段。具体方法很多，如勾、点、摆、皱、擦、描、堆、刷、扫、抹、涂等。油画运笔要有笔力，注意变化和统一，运笔得当可以加强画面的韵律与节奏。

油画的笔触是用笔设色的笔迹纹理，散涂和厚涂笔触尤为明显。笔触是表现物象和画面所必需的艺术手法。

2.油画的刀法

运用油画刀作画可以使色而肌理变化多样，产生画笔所无法达到的效果。最早使用油画刀作画的是15世纪威尼斯画家提香。自厚涂法产生后，画刀的运用成了一种辅助性方法，不少画家都把画刀和笔结合在一块使用。如旧世纪法国写实主义画家库尔贝在许多画中大量地使用画刀。使用刀要灵活多变，画刀可大可小，颜色可厚可薄，用力可轻可重，用画刀刮下部分颜色，可使画面产生意想不到的效果。运用画刀不可太滥，否则会造成画面的单调和粗糙。

3.油画的肌理

油画肌理主要是由油画色层、笔触（包括画刀等工具的使用）以及与画布（纸、板）的底子（包括织纹和涂料）相结合的整体效果。

画肌既反映出画家对物象形、色、神的特殊感，同时又是画家塑造形象的一种重要手段。画家通过材料的配列、组织等变化，而使人们得到视觉质感和触觉质感。

如画布本身具有的粗细、直斜、疏密纹理可适应不同的内容和方法，一幅画布纹可以被厚涂的色层全部覆盖，也可有意无意地保留布纹的质地特点，与色层、笔触形成对比。

笔法、笔触的变化也产生不同的肌理，掺入一些颗粒状材料如沙子、锯末、玻璃碴及纤维材料可造成一种特殊的肌理。油画肌理的运用要“法随意转”，恰到好处，避免卖弄做作。

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