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素描中调子的绘画技巧

 

素描中调子的绘画技巧

 

调子是光线强度的物理特征,是形体中的面所反映光的数量,即面的深浅度。调子是造型的重要手段,也是表现形体、空间、立体、质量等必不可少的要素。

 

※光和调子

假如将一个白色的石膏岡球体放在漆黑的暗房里是什么也看不见的,没有光就看不到物体和调子。倘若将它放在有光线照明的地方,就不难看出,受光的那个部分很亮,背光的地方则暗。在受光和背光之间还出现一种由浅到深的灰色,有了光线照明就产生调子,有了调子才看得出物体的形象。

 

※调子的规律

无论什么物体在光的照射下都可以产生无数变化层次的调子,而任何物休都有自己的基本形态,在此基础上可分析出它们的调子规律。只要掌握住其基本规律,不难表现其变化。

1、方形的物体具有十分清楚的面,想画准调子必须先找到面,而每个面的调子取决于这些面所反映的光多少。

调子表现的规律:光源强,面的调子就亮;光源暗,面的调子就深。

光源离面近时或呈直射状时,调子就亮;光源离面远或与面的角度越倾斜时,调子就暗。面的固有色和调子也有直接的关系,光源强弱程度相同,远近相同和角度相同,面的间有色深,调子就深,反之则浅。画者与面的距离也有直接的关系,如果光源强弱、远近相同和角度相同时,画者离面近时,调子亮些;画者离面远时,则相反。

2、圆形物体的明暗调子规律。属于圆形物体的有圆球体、圆柱体、圆锥体等,它们都有亮调、灰调、明暗交界调、反光调和投影调。

亮调。亮调是一个形体受光的部分。在受光部一处离光源最近,且受到光源直射的焦点叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变。

灰调。灰调是物体所受光的侧射部分,因为没有受到光的强烈照射,所以受背光部分的影响较小,也最能显示物体的本质特征。它的层次最丰富与微妙,是由背光到受光的一个过渡,它的调子从背光到受光是山深灰到浅灰的变化。明暗交界调。在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出广一个最暗的面,叫“明暗交界调”。在圆形的物体中,这个部分面积较大,且不受光源和反光的照射,在五种调子中除投影在某种情况显得最深外,其是最深的一种调子。

反光调。由于此调处于背光位,因受环境光的反射,比光源要暗一些,所以它的深浅程度比起受光调要深些。如果将反光调画得很亮,就会破坏调子的统一性,给人一种混乱的印象。

投影调。被物体遮住光线的背景邰分是投影调,所以投影调的深浅取决于物体间有色度和竹景间有色度的比较。投影调本身离物体越近颜色就越深,反之就越浅。离物体和画者越近一面的边缘越清楚,相反则显得模糊些。倘若把棕色球体放在浅黄色的衬布上,这个投影就会比物体明暗交界调浅一些,甚至比物体的反光调还要浅些。要注意在写生时进行观察和比较。

 

※素描中的高调、低调、灰调

高调也称亮调,是亮的色阶为主的整个画而,其中包括中灰、深浅灰、浅灰、极浅灰和白的阶层调子。在画面中还要存面积较小但较深的色阶,亮调才能更明确,更有轻快感,否则会感觉到似乎未画完。低调也称暗调,是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成両面的调子,给人以平稳、宁静的感觉。同时留出少量而集中的白或极浅灰,这一点亮浅色在明度上与其他的色度差区別很大,会突显视觉效果。

大部分的画家在素描中都以灰调为主调。因为灰调的色阶比较多,分为极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、暗浅灰、暗灰等。而每个色阶之间的差别非常小且微妙,所以常用灰调来表现的题材种类非常广泛。

 

※调子的整体感

一件或一组物体被光线照射后,显现调子的层次是无限多的,为了画面的整体感,对调子的层次要善于运用与归纳,并力求简练。中间调子是亮面的一部分,反光都是暗面的一部分。反光虽然感觉很亮,但总要比中间色的明暗程度弱些。

在无穷的调子中,如果处理不当,就会感到画面发黑。在素描中应注意三个主要调子:黑、白、灰。充分利用这三个调子可统一并控制画面的整体。尤其是灰调可灵活运用。若想突出亮调,要有意识地降低灰色并与黑调接近;若想突出黑调就把灰调提高,与亮调接近。

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