素描画面的整体调整方法

1.把握画面的立体感与空间感

在物质世界中，立体即是有空间。空间是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素，如图2-56所示。

1)立体感

立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称"体积感"。在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

对物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须使其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

2)空间感

空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离；二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响而产生近实远虚、近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视变化准确地表现于画面上而形成一种空间感。结构造型正是依据这一原理表现物体的体积空间的。

色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚、近浓远淡而造成的一种空间感觉。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的和物体自身的空间感，带来与环境空间和心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感、生动感和艺术感染力。

2.把握画面的色彩感与明度关系

1)色彩感与明度

任何色彩所具有的色相、纯度、明度被称为色彩的"三要素”。而每一种色相都具有相应的明度，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分置的白色或黑色或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现更多的变化。

素描是“单色"绘画，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现，即在静物写生中，准确判断在一定的光源、空间条件下，物象之间固有色的明度及其差异是不同物象色彩感表现的唯一依据。

2)明度关系与色彩感表现

素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要的是正确表现明暗层次的比例关系，即明度关系。

明暗变化的"五调子"是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体地讲，运用“五调子"的规律表现物体的色彩感，应注意以下问题。

物体的固有色不同，其"五调子”明度差别的比例也是不相同的。一般来讲，低明度色明度差别小，高明度色明度差别大。

物体"五调子"的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即应该在色彩明度的范围内扩展其变化，不能画得过明或过暗，对色彩感的表现要服从于对形体的塑造和表现，对暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照“五调子"的规律进行调整。

画面的色彩感与明度关系如图2-57所示。

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