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中国画着色十法包括哪些？
（一）罩染法(拖染法或承接法）
罩是用同一种色调将画面某部或者全部罩一遍。染则是用两支笔，一支用深色，一支用浅色(或清水)，先在勾好线的范围中，按深浅不同用色，从线边由深化淡，先用深笔，再用淡笔，使画面由浓至淡，产生深化自然的效果。然后，再用透明的同类色调(或不同色调）再罩一遍，不足者可罩两次三次。工笔画的用色，如果罩的次数过多，会把色泽的透明度破坏，因此最好不超过三次。而渲染墨色，又以次数越多越好，方显丰富厚重。但要注意均匀、准确，不留水痕为佳。此法用来表现画中的阴阳向背、前后关系。人物画的面部、手脚的着色亦用此法。渲染法也叫拖染法，民间叫承接法。这是画中重要的工序之一，切不可忽视。
（二）水色分层法
此法像印刷套色一样，但要注意薄而明净，两三次套色而成。如画绿叶，先画黄色，后上蓝色，套成绿色，如想深绿，再罩一次蓝色。如画桔红色，则先上黄色，后上红色即可成桔红色。这种分层套色法，可以避免因两色搀调相撞而出现沉淀。如赭石与花青直接调合用就会出现沉淀现象，而采用先上一遍花青色，干后，再上一遍赭石就可避免沉淀，获得较好的色彩效果。在上朱砂、石青、石绿等石色前先打底色，后再填石色，由于底色不同，石色可全部覆盖。比如，同是红牡丹，一朵用朱痛打底，一朵用花青打底，然后都罩上朱砂，装裱之后则显现出不同之处。这种微妙的区别就是采用套色法所获得的。运用此法，首先必须掌握色彩三要素、三原色、同类色、类似色等色彩的基础知识，方能运用自如，得心应手。
（三）填色法(单线平涂法）
此法既可用水色，也可用石色。当墨线勾好之后，用石色(石青或石绿)调成稀糊状，沿着墨线平涂一遍，谓之填色。要求色不压线，只能沿着线的边缘填之，并要做到均匀、平整、干净，无水纹痕迹，无花乱之感。要做到细心认真，运笔稳而准。调色时可稍调多些，留有余地，以便修改。因每次调色很难一样，所以宁可多调不可少调。
上石色，事先要打底色，有些书中称为垫色，将一种颜色垫托在另一种颜色下面，产生互补、多层次的效果。如上石绿，可用汁绿打底;上石青，可用花青打底或酞青蓝打底;上朱砂，用朱膘或西洋红打底。总之，打底的不同，可以得到不同的色彩效果。用石色切记不可脱胶，用笔均匀、准确、迅速，否则干后容易脱落。还可在罩填石色后，再罩一次矾水，干后还可以用水色进行分染，但得控制好水分，不宜过多，多则会出现水痕。此外，起粉状的石青石绿，再用时必须加胶，重新研磨后方可再用。古人、前人十分注意，今人很少研磨，而日本画家非常重视颜色的制作、研磨加工。我们应该重视发扬自己的优良传统。
古人一般用石色跟水色调配不多，但我们可以有所发展，除了相调出现沉淀的几种色外，均可用朱镲调朱砂，朱砂调胭脂，花青调石青，汁绿调石青。主要是根据作者的主观意图及画面构思需要而运用。
（四）一笔着色法
此法多应用在写意画中，在没骨画中也是应用最广的。我们可根据画面需要运用此法。比如工笔花丼中的嫩芽，就可以用笔先蘸绿再蘸白粉，再蘸浅红，再用笔尖蘸少许紫色，一笔下去，不同的色相互渗透，相互融化，生动滋润的嫩叶就显现出来了。这种着色法宜用软毫或长锋羊毫为佳。因锋长，毫软吸水量较多，则墨色相互渗透，产生丰富的浸润感。运用此法，首先必须将毛笔洗得干干净净，一尘不染，颜色必须调得均匀，每种相调颜色的浓度，要求基本一致，不可沉淀有渣子，做到“水清、笔净、色和、墨新”八字，那么画出来的颜色，才有鲜明、透润、气韵生动之感。
此法不但运用在花卉画中，还可运用在山水画、人物画等各种画种形式中。在运用中，要充分发挥墨与色、色与色在纸上渗透变化的最佳效果。在用笔时，先蘸浅色，后蘸深色。我们为什么不可以先蘸深色后蘸浅色呢？在水色应用中，只能是先浅后深，而在石色的应用中，就可以先蘸深色后蘸浅色。此法既可用于水彩性、植物性颜料，也可用于矿物质、水粉性颜料，还可以用于其他性质颜料。只要我们勤于思考，大胆探索，就可以创造出更多更新的着色方法。
（五）烘托反衬法
烘托是用一种色调在物象的四周渲染，以衬托、突出物象主体的设色方法。
有如“烘云托月”。用极淡的墨色或淡色在月亮的四周渲染，烘托出朦胧的月亮来，使主体月亮鲜明突出。运用此法，应多以水色为主，用色要清淡纯净、清洁均匀。要画出似与非似、若即若离、隐隐约约、虚实飘渺的境界。此法可以深托浅,以浅托深，以浓托淡，以淡托浓，以冷托暖，以暖托冷，以虚衬实，以实衬虚。
此法既可在生纸上运用，也可在熟纸上运用。如画大面积的画，则先将宣纸喷湿，然后再用排笔渲染。在写意画中，有时可留一些浅的笔痕，倒反显得有东西看。这得看画面的需要而定，不可将此法定死。
反衬法(衬背反托法)，是在纸背上、絹背上用颜色衬背。即在后面(纸面不画)用反衬上色的方法衬托正面的画面，谓之为反衬法。比如画面的白衣服或月亮，纸正面不上白色，只在衣纹边淡淡地渲染一些赭石，或在纸背上用白粉衬托一遍，裱装以后，雪白的衣服或月亮就显出来了。运用此画法，不损害画面的线条和墨色。又如，叶子可用石绿、花青衬，又可用淡赭石衬。可以用浓墨衬石青，特别是在生纸的运用中，当你发现画面的石头或某一部分的笔墨不十分理想之时,就可以在纸背上衬以石青。因为在纸面上画石青，就会把纸面丰富透润、变化多姿的墨每破坏掉。在此种情况下就应该在纸背衬以石色，既可达到加强质感的目的，又可收到色不碍墨、墨色相辉、相辅相成的效果。
在应用此法中，应该用薄纸、薄絹，如蝉翅宣、单宣、净皮宣为宜。太厚的夹宣，当然也可以用，但效果没有薄的宣纸那样理想，反衬时还得细心，不要将衬底的石色、浓墨画出线外，免得破坏画面的艺术效果。
（六）泼彩、破彩法
除了以上传统的各种着色方法之外，随着泼墨泼彩的大写意绘画的出现，此法还可以运用在熟宣上。在这里，我想从熟宣上来谈谈自己运用此技法的体会。
由于熟宣经胶矾处理过所以不吸水，在进行泼墨泼彩时，一定要趁画面未干之时一鼓作气地进行。在泼彩时可根据作者的意向随墨造型、应变施彩，运用倒、泼、浸、冲、流、撞等技巧。如色过浓可加水冲之，并将纸倒斜使其彩墨流动混合渗化，自然结合，产生变化万千的艺术效果。还可以用棉花、宣纸吸去不理想或多余的色彩。我创作的《漓江魂》就是运用此法，同时将纸搓皱而拓之，再根据拓出的石纹山形、水口、坡脚加工整理而成。
生宣纸因浸润、渗透力特强，用时可将墨色撞入碗中，稍渗化立即泼写。也可在玻璃上将墨色撞冲，并加水渗化，采用水纹拓印而成。切记要以湿画法为主,即使画面千了，第二天补画时也必须将画面打湿后再画，才能产生衔接自然渗化透润之感。
应用此法，除了要有随机应变、因墨造型、随机发笔之灵感外，还得重视用笔用色。泼墨有骨在乎用笔，泼墨有肉在乎用水。破墨中，应用干破湿，浓破淡，色破墨，墨破色等不同的破法。同时，还得注意整个画面的大调子，不可花乱无主调，否则不可能成为一幅格调髙雅之作品。
作品画完后，如果觉得有些地方颜色过深、过死，可以用水冲洗，将色洗淡，也可以用细砂纸打磨，或橡皮擦淡，使画面出现古拙粗犷、斑驳之感。这样的泼彩画又别有一番风趣。
（七）抗彩法
我们将进入2000年，时代在发展，社会在前进，中国画的颜料在某些方面则要打破原来中国画颜料的限制，将水粉、水彩、油彩综合应用，融为一体。以笔墨为主，以骨为主，以色为补，稍微改变中国画的用色面貌又未尝不可。抗彩法是利用油彩颜料与水彩颜料、蜡笔颜料与植物颜料的抗衡分离的特点，产生物质抗衡的特有纹理，从而增加色彩自然相抗、相增、相合的有机天然的纹理图形，增加色彩画面的境趣和情调，产生意想不到的特殊效果。这种抗彩法，还可以参以洒盐、洒酒精、洒煤油、洒汽油、洒肥皂、洒洗衣粉和胶矾等不同的物料、染料等等，混合运用。总之，我们不妨进行多种的试验，画出各种琳琅满目的画面，使之变化万千，尽出新韵，增加画面的神秘感。可以以青绿、水墨山水为主体，以各种现代上色技法为补，创出一条新路。
（八）铺刷法
在铺与刷中，我们可以根据生宣、熟宣、水彩纸、高丽宣纸等纹质料的不同，用飞白画法刷出不同纸纹的特殊效果，达到画家所需要的情调与画意，也可在纸下蛰不同质的木纹来刷铺，使木纹印在纸上。如三合板的木纹、帆布的布纹、混凝土的泥纹、墙纸的纸纹等等综合应用，则画味又会有所不同，更会产生不同的新意和韵味。
（九）用粉法
用粉法，不单指如何用白粉，而应该是指在所有的矿物质和水粉颜料中的运用。用粉的方法很多，可达十多种。最普通的点粉：用浓稠的白粉点花蕊与金银用具上的花纹，使白粉堆凸出画面。特别是花蕊，点完干后，颗颗突出，中间凹下，方为高手。在山水画中的李花、桃花的点色，都要淡雅，花上部点得实，下部点得虚。
撞粉：趁画面未干之际用粉色撞之，使之粉色渗化人另一色之中，自然交融,达到浑化透润之境。在大泼墨、泼彩山水画中石青、石绿类似粉色，要多试多用,方能自然交融。
丝粉:将笔压扁平成丝状后，再沾粉画之。如画风雨交加之景、人物花卉或走兽的皮毛均可。
弹粉：用淡蓝色渲染天空后，再用笔沾粉，弹在纸上，或者用刷子沾粉弹在画面上。如画飞雪、雪景，多用此法。
洗粉：当粉质颜料平涂干后，再用水洗掉，收到使原色变成旧壁斑驳之效。
除此之外，还有拖粉、填粉、提粉、吹粉等多种用粉方法，大致和前面的方法类似，故不再赘述。用粉之法，古人也有很多论述，主要靠自己灵活应用。
（十）用色勾勒法
此法在敦煌壁画中又称为“提神线”。在工笔画中应用十分广泛。特别在青绿山水、金山碧水中，当大青绿山水全部设色完成之后，用金银等色沿着山头、树木、房屋重勾一遍，既调合画面，又起着金碧辉煌的效果。
在工笔画重彩中，不论花卉人物，特别是上水色的叶子、衣服，多次渲染和着色完成之后，有的墨线染后发灰，形象不清楚了，就可用比原来深的水色，沿墨线重勾一遍，使原来的画面轮廓显得清晰。由于用了同类色线勾勒就显得更加统一协调。比如，绿叶可用深绿及花青重勾，红叶可用曙红、胭脂重勾。总之，要用同类色勾勒，画面方能调和统一。用笔勾线基本与原来相差不大，不论画花卉，人物等任何部位，都得根据对象色泽的深浅程度而决定用线的深浅。如上朱砂的红花则应用深线勾;如画绿叶可用花靑勾;如画粉红的花则用较淡的墨色勾;如画秋天的枫树红叶，用胭脂勾;如画白色的衣服则用更淡的墨线勾。总之，均比原物体之色稍深些的线勾为佳。
以上十种用色方法，既有古人、前人运用过的方法，也有我在艺术实践中切身体会过的方法。
水墨画发展到今天，不但要注意墨色调子，还要注意色调。无论人物、花卉、山水画中的朝霞、夕阳、春晓、廋荫、秋红、冬寒，都可以吸收西画的色调。在保持东方艺术以线造型的特点，固有色的特点，以墨为主、以色为辅的特点的基础上,适当地吸收西画中的调子、逆光、环境色的处理技法是有益的。如我在美国旧金山，观赏了金门公园的展曲之后，创作了一幅《林晖》，将朝阳透过树林晨晖的逆光色调与墨色用笔巧妙融合起来，光、色、墨有机结合，再用泼墨、湿墨与破墨破色相结合运用，使此画取得较满意的效果。
中国画用笔十要