写意花鸟画的肇始：“徐熙野逸”

从原始社会到秦汉、魏晋南北朝，花鸟不断在艺术上获得表现。到唐代，史传盛称唐人边弯、薛稷之辈善画花鸟，但实物无存，是衬景还是独立的花鸟画更是渺不可考。唐人描画花鸟画的水平，目前只能从《簪花仕女图》等重彩人物画的衬景中略窥一二。直到宋初，史传中才有明确记载独立的花鸟画题材的画，如郭若虚指出当时人熟知的所谓“徐黄异体”之说。“黄”是指黄荃及其子黄居菜等，“徐”是指徐熙，是一位在野的画家。

黄荃（？-965)因长期供职于画院，耳目接触都是宫廷豪华寓贵的景象，所画题材也都为皇家宫苑中的奇花异石，珍禽瑞鸟。黄荃最撞长用勾勒填彩法作画——即以细淡的墨线勾画出花鸟的轮廓，然后重彩畢染，以着色为主，颜色基本上盖住墨迹，给人以富丽工巧的感觉。黄荃的几个儿子均在画院任职，秉承家风，均格调稂丽，细腻逼真，辛画风上形成了黄氏体制，时有“黄家富贵”之说，由于黄荃的这种绘画格调完全符合统治者的欣赏趣味，被宋代用来作为宫廷画院品评花鸟画的标准。

徐熙出身江南名门，先世历代做官，但他本人却一生未仕，生活淡泊，为人清髙，自称"江南布衣"。他的绘画师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥其独创精神。所画花鸟以平常所见为多，如江湖间的汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果等，形骨清秀，富有平淡自然之趣。在表现技法上也与黄荃迥异。其特点是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”（《图画见闻志》）。“落墨”，即“运墨”，所谓“格”，可以理解为“骨”，即描绘物象以笔墨为主，辅之以淡彩，墨迹与色彩不互相遮盖（不同于黄荃的颜色盖住墨迹）。这种画法为后世花鸟画技法上广泛运用的“水墨淡彩”的先驱，在当时是一种新创造。徐熙的画法，显然是吸收了当时已趋成熟的水墨山水画技法之长，达到了花鸟画也色墨相融，浑然一体的艺术效果。这种生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的小写意风格，被时人评为tt野逸”。徐派的花鸟画在入宋以后并不为画院所崇尚，以至其子徐崇嗣不得不改变画风，以在北宋画院中谋取一席之地。但是徐熙对花鸟画的发展产生了较大的影响。现存《雪竹图》传为徐熙所作，画面全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。

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