水墨人物画的先驱

传统人物画早期多是工笔重彩，直到王维首创水墨山水，吴道子又把水墨技法应用于人物画，从此打破了工笔重彩的一统天下。

以今天的眼光，从艺术形式上分析，唐以后的水墨人物画可以分为三大派：一是以吴道子为首的白描派：这一派专用白描画法，特别讲究用笔的变化。根据用笔的快慢不同，有豪放、文秀之别。“白描”在吴道子之后曰臻完美，到了明代，有人总结前人表现人物时用线的主要规律，归纳出十八种描法，以程式化的面目流传于世。二是粗笔大写意派：这一派用笔粗放，打破了纯用线描的界线，水墨味道最浓。这种画法，往往单用水墨，不打草稿，一气呵成。以简括、放达流畅为特征。最早的代表画家为五代的石恪。三是线彩写意派：其特点是以线描为主，淡墨轻彩，行笔稳健，凝炼古拙，造型大胆夸张变形。最早的代表画家是五代的贯休。

“幵元”、“天宝”两朝，唐代进入全盛时期。在绘画各门类中，宗教艺术占据了重要地位。寺观壁画是体现此时绘画水平的重要方面。其中影响最大者当推阳翟（今河南禹县）人吴道子（约689-758)。吴道子掌握了许多超过别人的绝技，有着极强的创造精神。他在用笔上学“六朝三杰”，而形成独特的有轻有重、变化多姿的“兰叶描”。论笔力，则遒劲如铁划、石刻，所以张彥远称他“力健有余”。论笔势，则圆转飘举，所以有“曹（不兴）衣出水，吴带当风”之称。存设色上，他改变了传统着色浓重的方法，采用“敷色于墨痕之中，略施微染”的简淡设色法，于富丽中呈现出秀淡的风致，当时的人称它为“吴装”。吴道子设色还吸收了印度绘画的晕染法，改变单色平涂的传统方法。在艺术风格上，吴道子属于“疏体”一路，张彦远说他“笔才一二，象已具焉”。说明他用笔非常简练，在造型上有极强的概括能力。唐人称吴道子的人物画为“吴家样”。吴道子的卷轴画，今已无存，现存曰本的《送子天王图》可能是宋代的蓽本。我们只能通过此图大略地了解吴道子的风格面貌。这幅画取材于《瑞应经》，表现的是佛降生时的威严隆重场面和净饭王抱子礼佛的情形，图中原为印度人的净饭王和摩耶夫人以及其他各色人物都着唐装，这也正是此时佛教艺术世俗化，外来艺术民族化的形象说明。全图不设色，纯以线条画出，即是后世“白描画”的最早典范。

五代时期的人物画家中，有两位幵宗立派的画家:一位是幵粗笔大写意、水墨人物画先河的石恪和尚，另一位是幵变形人物画先河的贯休和尚。

贯休（832-912)于唐末避乱入蜀。蜀主王建赐以“禅月大师M称号。工诗文，擯草书。所画罗汉浓眉大目，垂耳隆鼻，“胡貌梵相，曲尽其态”，是极度夸张变形的非现实僧人形象。令人叹服的是这些罗汉只见可爱和自然，不见丑陋和做作，贯休自称是“梦中所睹”。勾线以铁线描为主，遒劲迴环，笔意古拙，渲染有尉迟乙僧手法。

石恪工画佛道人物，始师张南本，后“笔画纵逸，不专规矩”。他軎欢追求新奇，爱画奇形怪状的“古僻人物”，是一个不求闻达的放逸画家。赵希鹄说他的作品“鬼神奇怪，笔画劲利，前无古人"。从现存的《三祖调心图》可以看出其水墨淋漓的写意作风。

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