王维和唐代水墨山水画家

王维（701-761),山西太原人，曾官至尚书右丞，故亦称王右丞。少年聪异，人称俊才。他工诗善画，精通音律，在当时享有盛誉，但仕途屡遭不顺，索性过起半官半隐的生活。他的山水诗典型地反映了当时士大夫向往山林、笑傲江湖的心绪。他的山水画通过单纯的水墨变化表达了大自然朴素纯静之美。

王维的绘画作品题材多描写雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼、村墟、山居等田园风光。其墨法属于渲染一体，这一体山水画以墨为色，墨色由淡到浓，最后以焦墨破轮廓线，丰富了山水画的表现技法，此后，墨法被提到很重要的地位。王维山水画最重要的特点是诗和画的有机结合，既以自然景物为题材，同时加入画家的主观感受，因此，苏东坡称他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。这正是后世文人水墨画追求的最高境界，也是此前的青绿山水画中所缺少的意境。

中唐之后，水墨山水画继续发展形成了强大的势头，代表画家有张璨、王墨等人。

吴郡人张璟，揸长文学，以画山水、松石著称于世。据说他画松树曾手握双管一时齐下：一支笔画生枝，枝条“润含春泽”；一支笔画祜枝，枝干“惨同秋色”。五代荆浩在《笔法记》中，说张璟的画“气韵俱盛，笔墨积微，缜思卓然，不贵五色，旷古绝今"。张璨作画时激情满怀，不拘形似，笔墨随意纵横，以水破墨，以墨为色；墨色有浓、淡、干、湿，变化丰富，人称“破墨法”。“破墨法”是张璨在绘画技法上的创新。据张璨自己说，他的笔墨技巧并不是从别人那里学来的成法，而是“外师造化，中得心源”的结果。这里张璨精辟地概括了绘画创作过程中主体（画家）与客体（描绘对象}的关系，突出强调了画家的主观能动性在绘画过程中的作用，从而把画家个人的修养领悟力提到了显要的位置。至此以后，主意派的水墨画审美思潮迅猛发展，终于成了中国绘画的主潮。

王墨（约734-805)是后世公认的“泼墨法”创始人。他喜游江湖间，常画山水，松石杂树，早年师事于揸长水墨画的郑虔和向容。传说王墨往往借酒发狂，在沉醉中用发髻蘸着墨汁在绢素上绘画。《唐朝名画录》也记载说：“凡欲画图幛，先饮醺酣之后，即以墨泼"，可见“泼墨法”的确是王墨创造。至于这种新的表现方法的效果，朱颢的评价是：“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应乎随意，倏忽造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见墨污之迹。”可见泼墨法具有较强的表现力，王对这一新的水墨技法已运用得十分熟练了。

破墨法、泼墨法的发明对后来水墨画的发展作出了重大的贡献。张璟、王墨作画都是写意手法，从写实到写意是绘画史上一个进步，实为文人画的先驱。

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