素描如何深入刻画？

素描水平的高低，除了概括能力外，关键就是素描能不能够“深人刻画”物象。有的人常常画到一定程度深入不进去，感到“画不下去了”。这是因为观察不深人，只停留在物象表面的大关系上，作“概念式”的“大体”描绘，没有真正把握住物象“本质特征”的“细部刻画”。

要能够做到有效地深入刻画物象，正确的观察方法具有十分重要的意义。素描的任务不仅要深入认识、理解物象的各个主要方面，而且还必须通过正确地表现造型上的各种关系，如结构关系、比例关系、调子关系、空间关系、主次关系、虚实关系等等，在平面的纸上，准确地表现出所描绘的物象在空间中的立体的形体特征。所以，必须“深入地观察”，不是笼统地、表面地观察；“整体地观察”，不是孤立地盯在一个局部上看；“立体地观察”，不是只停留在平面上的看看而已。

所谓“深人地观察”，就是要“由表及里”地进行观察分析，不是光凭眼力来看，如在深人画调子时，要深人看到物象的形体结构，画人，要看到人体解剖结构的关系，同时还要注意结构内在的有机联系。

要观察得深人，必须有意识地运用与造型有关的知识，如透视变化规律、明暗变化规律，甚至人体解剖结构等知识来帮助眼睛，使其更好地发挥感觉的作用，以达到正确认识和透彻理解物象。但是，决不能把深人看到的一切，不加取舍，不分主次，全部如实地搬上画面，必须从如何更好地表现物象的形体特征出发，将看到的各个局部和细节联系起来反复比较，分清主次、虚实，舍弃无关紧要的细节，加以概括地表现，突出物象主要的造型特征。

所谓“整体地观察”，就是一眼就能看全整个物象和它的各个部分，也就是完整地、概括地来观察、感受和领会物象，整体地观察是掌握物象整体和画面整体的主要方法。

素描整体观察其具体方法是：

(1)要经常眯着眼来观察物象。“眯着眼观察”这时许多细节就看不太清楚，但物象的概括形体和特征，反而明显地感觉出来；

(2)目光要在各部分上迅速地“溜来溜去地看”或“跳来跳去地看”，也就是要求能迅速地从一处看到另一处，把各个部分在视觉中联系起来，成为一个整体来看；

(3)先把物象“看清看透"，在头脑中形成一个鲜明而概括的印象，然后，再来检查画面的整体性；

(4)时常退远看画面效果。

所谓“立体地观察”，就是始终能看到物象在空间中的立体的体积的观察方法。对任何一个块面的塑造，应看到它是有深度的体积，不是平面的剪影式的，即观察任何一块平面时，不论它向哪个方向倾斜，目光都要从平面近的一边向空间斜的纵深处看过去，直到平面远的一边，体现出物象立体的纵深感。

“有比较，才有鉴别”。比较是认识事物特殊性和共同性的重要方法，不论是认识物象，或是通过造型手段来表现物象以及检查是否画准物象，都一刻也离不开“比较”。在物象内部进行比较，可以正确认识物象的内外特征和造型上的各种关系；在画面各部分之间进行比较，从而画准物象的内外特征和造型上的各种关系；把画面上的整个形体和物象的整个形体，迅速地来回对照比较，可看出两者的关系是否一致。

进行比较时，应注意以下几点：

(1)要先树立比较的标准。例如画石音头像，可用“三停五眼”作为标准，对照具体的石裔头像，就容易发现和画准头像的比例与特点。又如用调子造型时，可先画最暗及最亮，以此作为深浅层次比较的标准；

(2)要由大到小有次序地进行比较。大的比例关系、倾斜关系、各个固有色的受光部与背光部之间的明暗关系，对整幅画影响较大的，要先“比较”准和画准，在此基础上再进一步“比较”较小的比例、倾斜和各个固有色上“五调”子之间的调子的明度关系，要做到心中有数，不能画到那里才“比较”到那里；

(3)比较范围要大，要全面。画任何一片调子时，至少要和最亮、最暗以及各个固有色上的受光部、中间部和暗部等进行比较，否则，孤立地去画是难以画准的；

(4)常常把画拿远与所画物象进行比较。

总之，要看准和画准物象，就造型来说，必须做到“深入观察、掌握整体、全面比较、槪括处理”这四者有机的统一。

至于运用调子深人刻画的问题，在深人刻画的过程中，必须注意每往画上新添一片调子时，都必须做到既能丰富调子的层次，同时又不会破坏先画出的那些调子之间正确的明度关系。要做到这一点，主要靠在整体观察的前提下，保持各局部“同步”的深人刻画并及时进行全面的检査比较，受光部与背光部交接处的“明暗交界线”，要画得肯定不能含糊，否则，就会影响立体感和光感。只有在认真研究了形体结构及其造型特征的情况下，才能肯定而正确地处理整个物象所有部分上的“明暗交界线”的浓淡和虚实的不同变化。画反光要看清楚光源，反光大多数是周围环境中反射出来的，因此，要把远近和角度不同的几处反光同时比较着画,这样容易正确表现出它们之间的区别。为反射所照亮的背光部中的形体，要比受光部的画得简练而含蓄，明暗对比不能太强：画反光要不断地和整个受光部调子的明度“比较”着画，这样，才能保持住背光部调子的整体感。中间调子在明度上有三种情况：一是较接近受光部总的明度；二是较接近背光部的明度；三是介于二者之间的明度。但总的来说，中间调子表现出它是厲于受光部的。受光部的形体，一般应画得比背光部中的丰富、明确，明暗对比强，使人一看就能分清形体的凹凸、起伏和向背转折，把受光部和整个背光部不断“比较”着画，就有利于保持住受光部总的明度感觉。

在深人刻画的阶段中，应联系结构、特征的理解，在受光部中画那些与中间调子相邻接着的调子，还应画出那些处于轮廊边缘部分，而向背后转过去的那些凋子，处理好这部分调子，对表现立体感、空间感有一定的作用。画受光部，要亮又要有变化，不能为了画小的变化，而把画搞灰，也不能因为害怕画灰而什么都不画。要求既要明亮，又要丰富，做到恰到好处。

投影由于多少总是受到反光的影响，因此，它的调子总是靠近物体的深，中间略淡，渐远渐淡。光线愈强，投影愈暗；光线愈弱，投影愈淡。

此外，还要注意各种质感的表现，由于各种物质材料性质的不同，因而产生的“五调子”之间明度关系有很大的差异，有的光滑、有的粗糙、有的反光强、有的反光弱等等。要表现好各种质感，关键是要处理好高光和反光以及用笔的粗细、顿挫等等。

在深人刻画的进程中，应做到不管在什么时候停下笔来，都应该是一个“完整”的画面，只是深入的程度不同而已。

深人刻画到最后，还要进行全面的检查和调整，看形体特征、比例关系、透视变化、明暗层次等是否准确；整体的大调子是否恰当；远近虚实关系处理如何，是否有空间感；物象的体积感强不强，性格特征的细部是否深人刻画；主次关系是否分明。要尽量做到：主次分明、整体统一、调子和谐、特征突出、形体生动。

未经允许不得转载：小南美术网 » 素描如何深入刻画？