古典油画直接画法大师德拉克罗瓦的浪漫激情

德拉克罗瓦是法国19世纪浪漫主义绘画的代表人物。艺术上的浪漫主义是对当时的新古典主义风尚的逆反而成立的，浪漫主义艺术主张：要充满激情、自由和想象，强调画面的整体气氛，反对古典主义那种冷漠、拘谨和被动描摹自然的态度。

德拉克罗瓦吸收了鲁本斯和巴洛克大师们的语言风格，并发扬了其中某些因素而将之更极端地表现在自己的艺术语言之中。在他的作品中热情和想象统领着一切内容和形式，为了达到场面的动感和气氛的有力表现，他用了动荡的形体和线条来布局构图；用强烈的明暗对比使画面响亮；以虛实的边线来让形体服从气氛；以激烈而自由的笔触来表现情绪；用色彩而不是素描来塑造形体和吐露感情。（图3-30)

德拉克罗瓦是不太过分讲究技法的，因为他的一切技法都是服从于他画面的激情和幻想的，过分的汫究只会妨碍思想的表达。因而他的技法便是自由地、直接地表达着他的愿望。

德拉克罗瓦一般在白色胶底上作画，先用褐色勾线，再用稀而薄的颜色画出大的色调与明暗关系，用厚色从暗部到亮部塑造，再随时用一些跳跃的色彩调整、添加某些部分，特别是暗部的反光部分。他的某些暗部也局部使用透明罩染。

德拉克罗瓦在油画艺术语言上最大的贡献是他对色彩创造性地运用，即他根据对自然的观察和分析，大胆地在画中使用了补色并置，特别是在那些如古典绘画作品中曾经是简单一色的暗部，这使环境色反光成为构成色调协调与对比的重要手段和途径。（图3-31)

他十分注重在暗部使用暖而纯的亮色，因此，整个画面的气氛由暗部色彩的活跃而被带动起来。在他的画中，由于补色并置影响了画面的整个色彩结构关系的改变，也就是说一切色彩便都处于一种互补的关系之中。

德拉克罗瓦的笔触也是自由而独立的，不单是为了描述和造型，更多的是为了以一种书写性、表现性去宣泄他的热情和欲望。因此在他的笔触中没有多少和谐的秩序，有时甚至是潦草的，这都是为了情绪的需要。另外，他的用笔之间具有很强的对比感，如他想强调的东西往往是厚重的、干脆的，反之则是稀薄的、淡弱的，这也是典型的直接画法特征之一。

总之，德拉克罗瓦的激情决定了他技法的过程和方式，也决定了他的画面最终呈现效果，即一种急切、躁动所带来的自由形式，这种形式本身是具有强烈的表现性的。

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