古典油画技法与形色意味密切相关（古典油画艺术技法的提前）

我们知道，生命的整体包含了一切精神和物质的因素，而精神与物质又都统一于生命的活动之中，这就使大千世界、宇宙万物无不具备生命的意味。这种生命意味是一切事物本质性的内涵。事物外在的丰富性、差别性都只是生命意味的表现罢了。可以说，没有不具生命意味的事物，也没有事物之外的生命意味，这使无限的事物呈现出高度的和谐。事物间的和谐，导致一种亲切、真实的体验，这便是古典艺术的目的和内容。

绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序，即心灵通过眼睛感通形色中的生命和谐。对和谐的感通与把握实际上是主客体共创的结果，也就是说和谐是当客体以某种秩序显现于我们，而这种秩序是与我们心灵中深藏的秩序相应时产生的，这种相应与肯定使主客体达到一种同步律动，使我们感受到无限的整体融化力。此时，我们才悟得了形色的本质，即悟得了形色的生命意味。

绘画创作作为生命活动的组成部分，自然是在主体与客体之中展开的，并使主客双方密切地结合于作品的形色意味之中。由此才能在技巧中获得主体情感与形色恰到好处的统一，这便是分寸感的获得。

初学者在技法训练中，不应为技巧而技巧，而应通过技巧的训练达到完全自如地熟悉和掌握形色的境地，从而达到最终消失技巧的痕迹。而那些没有真正理解技法的初学者，在追求技巧的同时反而为技巧所奴役，从而丧失了主体的创造性，他们在技法或制作中往往执著某些表面技巧，而不知技巧只有在创造性的整体过程中才有意义。主体、对象和工具及技巧的浑然一体，需要以内心的完全默契为枢纽，即要以心做主，如心做不了主，没有把握的能力，主体、对象和工具及技巧的某一方面就会横梗出来，牵扯着创作活动的顺利进展，即所谓碍于心，滞于手，作品必走入断续无气的表面雕琢中，丧失了艺术的本真。尽管古典油画艺术作品中所再现的对象相似或酷似视觉中的真实自然，然而表达意念仍是它作为艺术的主要目的和存在意义。

优秀的古典油画作品都是将严谨而理想的形与色水乳交融地构成了一个密实而意味深长的统一体（图4-11)。这其中包括美的形状、体积、线条、笔触；和谐的色调、光暗、层次、空间，还有形色所准确再现的客观景象。它不仅让我们感慨形式所产生的完美感，更重要的是能让我们为那种主观与客观的高度和谐而获得精神上的慰藉。形和色在准确再现自然之间、在相互和谐而达到完美之间产生了一种超越于形色和形式美感之上的精神意味，这种意味是观者可以直接感受到的。它往往以一种活力状态展示于观者的内心之中，其精神的感召力往往使我们忘却了绘画的一切技术手段而直接进入画面的境界里。

然而在我们用理智分析作品的制作程序时，却又能清晰地发现其中一步一步的形色行迹。大师们都是善于运用质朴、简练的语言去传达博大而深厚的意趣，同时凭着他们高超的感觉与智慧，在选取和组装形色从而获得恰当的分寸，使无序的形色在精神的统一性中具有无限的生命活力。所以，技法本身是无意义的，它很可能被懺化地套用，成为一种程式化的空洞套路。只有当它在艺术家个体的情感表现和独立创造中才显示出其价值和生命力。因此，在学习大师们的技法时，重要的是体会他们的情感和思想，以获得自己在艺术上的觉悟。

传统的技法是具体而深入的，其中包含了许多富于创造性的制作程序和方式，也包括我们自己对其结果的平衡和体会。它不是孤立和绝对的，而总是表现在情感和审美之中。简单的技术法则可以言传，但意味则只有靠内心体验才能感受。所以，真正的技法应是一种意味的把握。我们要说，形色意味的修养乃是一切技法的前提。

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