小南美术网小南美术网

古典油画艺术中与色彩相关的诸因素

 

古典油画艺术中与色彩相关的诸因素(古典油画艺术技法的提前)

 

色彩作为视觉的主要成分,在绘画艺术中担负着重要的使命,它通常也被作为独立的课题来加以研究(图4-6)。要学好油画艺术,除训练造型手段的素描外,还必须掌握色彩的一切规律性知识。因为自然界的色彩现象为我们的视觉提供了丰富的色彩资源,呈现出千差万别的色相,而各种色相由于光的作用又产生各种明度层次的色彩,这便使得色彩在自然中具有无限的丰富性。但是人们的感性认识与理性认识总是同步进行的,在长期的实践中,人们不仅认识到色彩的差异性,同时也认识到了它的统一性与协调性,这种色彩中既对比又统一的特征构成了绘画中的色彩基本关系,成为我们掌握绘画色彩关系的关键,使我们能驾驭和运用色彩,由此,色彩成为了我们表现自然、表现情感的重要手段。

克拉纳赫《亚当于夏娃》

色彩在油画艺术中是一个与形相辅相成的因素,即有形必有色的存在。在我们建立画面中形的关系时,也同时建立了色彩的关系。油画艺术中无处不包括色彩的力量和作用。尽管形与色不可分割,但对色彩的感受和研究却是可以独立逬行的,因为色彩在绘画中可以抽象地排开形而自成体系,并按色彩自身的规律形成自己的秩序,其中包括色彩的互补秩序、纯度秩序、明度秩序等。此外,各种色彩及其相互配置还能传达出影响人们情绪的信息而直接关系到绘画中情感的表现。这些都成为色彩独立于形体之外所本身具有的生命力。

在传统油画技法里,色彩的影响力也是极为显著的,它要求画家凭借自己的感受、理解、想象来充分地表达它,以显露其自身的力度和美感。因此,在这里画家的色彩感觉仍然是最为重要的。一般会有这样的误会,认为传统的古典油画艺术重形轻色,没有色彩关系,这显然是对古典油画艺术缺乏深入认识。

之所以有此类观点,很可能是将传统古典油画的色彩观与印象派的色彩观相比较后得出的。然而我们可以在认真的比较中分析他们各自的特点与长处。印象派强调色彩的自觉和自律,主张色彩抽离于形之外而独创一个系统。(图4-7)

莫奈《打伞的女人》

古典油画艺术则是主张色彩与形共存,其特征是强调固有色的力度,统一客观中纷乱的色彩,表现色彩的微差。它所表达的色彩关系的确是与形和谐的、互补的,但并不能因为它的色彩关系比印象派含蓄而否认它存在的价值。古典油画艺术的庄重、典雅及和谐的艺术特征是印象派所不及的。

其实两种色彩观也有必然的联系,印象派的很多东西也是从古典主义中发展而来的,如雷诺阿(Pierre Auguste Renoir,1841〜1919年)就从鲁本斯那里继承了色彩的组合和描述方式,只是强调和夸张了它(图4-8)。古典油画艺术在色彩关系上同样是相当严格的,它只是以固有色的区别而展开,同样也有冷暖关系,只是将微小的冷暖变化控制在大的色域里,从而产生各种色相本身所具有的力度。另外,它还非常讲究每种色相的纯度秩序,以造成色彩的层次感染力。

雷诺阿《玛格丽特肖像》

要完成一张古典油画作品,不能只顾及素描关系而忽略色彩关系。诚然,古典油画在制作程序上是先形后色,总是在素描关系到位后再铺大的色彩,而且是先找固有色再发现变化色。但这些都是为技法制作程序来设置的,目的是为了技法全面而整体地实施。这种程序本身也有利于控制整个画面色彩的大效果,同时还兼顾了造型、色层、肌理等关系的建立。

在古典油画艺术的技法中有许多方法都被用来达到其理想的色彩关系,如对纯色采用亮底上透明纯色罩染的方法(图4-9),可以使该色域既有形的细爷,又有色彩的极强纯度,还不失透明感。而且还有利于表现微妙的色彩层次变化及冷暖关系,这是直接画法无法达到的。另外,通过罩染还能控制整个画面的色调,抑制某些色彩的生硬和燥气,能产生色调的和谐,同时还能使整个色彩保持一定的纯度。这些技法都直接对色彩的具体效果产生作用,说明了对色彩的表达欲望与产生色彩效果的方法是密不可分的。

大卫作品

可见,古典油画大师们的色彩藤同样术成就的一部分,因为它与造型修养同时构筑了古典油画艺术坚固的堡垄。在古典油画原作面前’我们总是在对作品中形的完美和谐所陶醉时,同样也会被其色彩魅力所打动。多数作品由于其特殊的技法,同样产生出亮丽而富于力度的色彩,而且不得不赞叹各固有色之间的搭配,那是一种既細又和谐的色彩关系,传达出了古典油画在色彩上浑厚绚丽感。

我们在另一些作品中又能感受到其色彩上的微妙感和柔和感,他们同样捕捉到了自然界中丰富的灰色变化,让我们感叹他们在色感上的精微程度。这些灰色在透明罩染的作用下,参与着整个画面色调和光的过渡与和谐,传达出微妙而凝重的美。在这幅佛兰德斯画家汉斯•梅姆林的局部作品里可以看到(图4-10),其不仅将人物的形体及明暗层次表现得准确而深入,而且色彩上也同样饱和而细腻。

汉斯梅姆林《印有耶稣面相的布》

一切在色彩上有效的技法其实都是为了实现艺术家对色彩的认识、理解及愿望。很难想象一种没有掌握自然规律和艺术精神的色彩知识和技法能充满生命活力。只有在具有相当色彩知识和修养,知道如何把握、运用和发挥色彩的作用后,再结合技法的体验,才能充分用色彩传达艺术家的情感和表现理想的色彩之美。从这个意义上讲,古典画技法中的色彩同样是一个独立而有价值的课题,需要我们来研究和发掘,而不应该简单地否定它的存在,或者用一些简单的技法取而代之。

 

未经允许不得转载:小南美术网 » 古典油画艺术中与色彩相关的诸因素

打赏

觉得文章有用就打赏一下文章作者

支付宝扫一扫打赏

微信扫一扫打赏