油画艺术的肌理美

油画颜料厚堆的功能和其极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画艺术在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。因此，肌理在油画创作中是一个不可以回避的结果，有什么样的制作和塑造，便有什么样的肌理。优秀的油画大师都是善于掌握和控制肌理的，因为肌理是油画中的一门重要学问，它直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。肌理自身存在着一种秩序，其中包含着对比、和谐、运动及层次等综合因素，一幅好的油画作品不仅要求具有对形、色、光、质的突出表现，还必须具备肌理上的美感。（图2-11)

所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的模仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，其格调也是拘束和低档的，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的，具有高度和谐的、秩序的纹理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的美感。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于其中由小至大的总体氛围之中。

油画艺术中的笔触就最能说明这一点。我们知道，笔触本身是抽象的，却能表现出实在的对象的体感、质感和气质。它凭着对对象各种意义上的理解而传达出一种综合的感受和效果。在深入体会对象的节奏、韵律的同时，也抒发着作为主体意识中的情感，体现着创造者的精神。而笔触的最终效果实则是一种肌理的结构，从这点上讲，肌理便体现着艺术家对形和神的体验及各个艺术家的品格和修养（图2-12)。

肌理在油画艺术的发展史中显示出不同时期的艺术家对其美感的不同追求和表现。在古典时期，人们在把握肌理美时更多的是将它控制在微差之中，从而将其统一在透明油层和均匀的光泽里。可以说这种肌理是一种没有起伏的纹理。光洁、平整是当时油画表层的一大特点。画中的厚薄差异也是极小的，没有特别厚和特别薄的地方，它强调的是一种整体的肌理美，不管是笔触或是明暗厚薄上都是含蓄的、微妙的，我们在细细品味古典油画时都能感受到这一点。

即使我们并没有直接感到明显的肌理痕迹，而只有一种平整的表层，但我们不能因为这种平整的肌理而得出古典油画肌理简单甚至可以忽略的结论，除非你的观察和体味缺乏深度。当你细品一件优秀古典油画后会觉得它的每一处都充满了对肌理的绝佳表现，而且秩序感极强。在形体的塑造上，由于是逐层逬行，厚与薄被限制在很小的跨度之间，笔触的变化也蕴藏于微妙的过渡之中，实际上这些都增加了表现上的难度。同时我们却往往能发现在这些微差中的千变万化。因此，古典油画的肌理是服从于它的整体需要的，即一种形体、色彩、色层的和谐、圆润及浑然一体的大秩序，肌理是蕴涵于其中的，而不是暄宾夺主，如同故事中的每一个细小情节被娓娓道来，串连成一部鸿篇巨制那样（图2-13)。

随着油画艺术史的发展，古典油画中的和谐原则开始被慢慢冲破，对和谐的理解也开始不同了。巴洛克风格对动荡、对比的追求给绘画艺术带来了新的生机。肌理美也随之开始成为一种绘画中的生命自觉。鲁本斯及其学生们以其明暗部的厚薄对比给油画艺术注入了激情的一面，在具有动感的线条和形状里，肌理对比也开始加入其中，成为一种活跃的因素，也可以说是一种笔触的流动感的结果。我们知道鲁本斯的画中有的暗部是直接的透明色，而亮部则是用具有覆盖力的具有相对厚度的颜料。我们从鲁本斯的学生凡•代克的作品《修道士肖像》（图2-14)中便可以看到肌理美的魅力。

但真正将肌理美感发挥到极致的仍然属伦勃朗。由于他善于运用透明罩染和不透明的塑造相结合的技法，使肌理的层次及对比在透明罩染的烘托下，更加彰显出其魅力与力度。所有的笔触及肌理都被清晰而强烈地表现出来，成为伦氏的情感写照。

在他的早期作品中，其画面的肌理是细腻含蓄的，在油层的罩染下显得有条不紊，有对比，也有和谐，适度地表现了形体的体积感、空间感以及量感和质感，同时也表现出他温存、朴实的气质。特別是他的晚期作品如图2-15,在技法及肌理的运用上达到炉火纯青的地步。伦勃朗油画中对肌理狂热的表达直接影响了后来的表现主义及现代主义绘画。由此，他开拓了肌理美的强烈的表现性，使其成为油画发展史中重要的一页。

由此可见，油画艺术中的肌理美在大师们的创造中成为油画艺术生命力中的一种属性，也成为了人们内心中激情抒发最恰当的视觉形式。因此，这种肌理美在绘画中以及人们的审美意识中的影响力和渗透力是深刻而永恒的。

未经允许不得转载：小南美术网 » 油画艺术的肌理美