古典油画艺术的品性美

油画艺术这一艺术形式之所以能以它的魅力长时间地吸引着人们，与它本身的材质固有特征有着密切的关系。在油画艺术诞生时，它那透明、润泽的优点就为实验者所青睐。从美术史中可以看到在油画艺术产生之前，当时的画家多以湿壁画（Fresco)(图2-1)、丹培拉（Tempera)等作为绘画的主要形式。由于材料与制作方面的局限，这些画种都无法体现出油画艺术那种特殊的色层美感和肌理美感。

丹培拉技法中用碎小笔触来表现层次的方法就能说明这一点，因为它的衔接和塑造都受到胶彩的快干性的局限而不易实施。其他如湿壁画的技法就更艰难了，都不可能像油画艺术那样，在润滑的调色油辅助下，颜料于用笔中能自由、轻快地表现出画家想要表现的细腻过渡和丰富层次，特别是在多次重叠罩染中能产生出明暗层次和色彩的细微冷暖变化，甚至包括色彩的纯度变化。

乔托《哀悼基督》湿壁画200 x 185cm， 1305〜1308年。乔托是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教画的画家。

当然油画艺术的美感与它所再现的客观对象是密切相关的，它是在油画艺术的实践者长期的再现和表现自然中逐渐积累和总结出的关于美的理想原则，具有独特的审美价值。文艺复兴时期是油画走向成熟的关键时期，人们从中世纪对神的膜拜中解脱出来，开始尊重自然、尊重科学，尊重人的感性认识。尽管当时的绘画题材仍是以宗教内容为主，但可以看出艺术家们在理性美的规范中开始逐渐注重表现人类的生命价值及相关活动，自然中一切富有生机的东西开始在他们的画中出现。

同时，硏究绘画中的透视、空间、体积这些既具有科学实证价值又彰显人对自然的好奇心的课题成为当时的时尚，因为人们能够在对自然科学的印证中找到自我的价值。可以这样说，那是一个人类开始自我拯救、自我发掘的时代。在传统的理念美之基础上，再现自然生机成为当时绘画艺术的普遍主题。而油画艺术无论从材质的优越性或是表现力的程度都能满足于这一需求。自然中的一切形象、色彩及其相互间的关系和细微的层次皆能在油画中得以呈现，油画艺术将在绘画再现自然的准确性和生动性方面开掘出新的天地。

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