明暗造型的基本内容有哪些？

只要有形象和光的存在就会有明暗关系的存在，也就是说明暗是构成完整的视觉表现形式的重要因素之一。明暗色调在所有的作画元素中是最具表现力，最富感情色彩的。任何学习造型艺术的人都必须考虑明暗与艺术形式的其他要素的关系：线条、色彩、质感和形态。为了突出表现对象，所有这些要素都必须显示出某种程度的明暗对比（图2-79)。明暗素描的技术产生和发展是以人的正常观看效果为基础发展出来的。这种造型基础从原理上的成立就在r如何恰当地处理明度关系和虚实关系，以及这两种关系之间的和谐性。一个物象在二维的平面上以图式的形式呈现，无非是这些关系的不同组合：明暗度的强对比与实相结合；明暗度的弱对比与实相结合；明暗度的强对比与虚相结合；明暗度的弱对比与虚相结合等。当然，这里所说的强、弱，虚、实邰足在一定情境下的相对状况。我们利用光影表现空间时，是根椐我们客观的视觉经验，而利用黑白色块表现空间时则借由我们对深度的感受和图形配置方面的能动性。

1.明暗关系

明暗关系是光线照射F的物体内在结构的反映，物体的内部结构决定了物体的明暗关系。在明暗素描中，物象是通过明暗的差別在画面中得到重塑的，从最深（黑）的色素到最浅的色素（白）之间，可以排列出一个明度序列，概括地说即黑、白、灰，这就是我们在光影素描中所能利用的全部表现元素。这个明度序列可以塑造出不同的形体空间和表现迥异的视觉效果。我们所召到的任何物象都是以一个完整的知觉形象展现出来的，但它并不会为我们提供具体的表现方法和形式，所以最大限度地利用其外在形式在画面上重新构成绘画形象是必经之道（图2-80)。也就是说，虽然我们不能牵强地拿明度序列中的某一个明度区和物象相应部位的明度之间画等号，更不能企图去替代它，但从整体上却必须把物象的明暗关系纳入到这个明度序列中去，并分析其直观的明暗关系下的内在规律。只有在这个基础上，才能在一个平面上有效地建立起物象的真实效果。要做到这一点，首先就要把客观物象在整体的基础上做一个理性的分析：分析光源的性质；物象上的明暗分布状况；毎个色阶之间的递度关系；了解并常保其秩序、变化的规律；内在结构在外在所呈现的明暗值之间的关系；哪些地方应该运用多层次的过渡；哪些地方应减少层次等，以便自始至终都能以理性的分析为引导。这样，才能充分利用素描的表现工具和材料在明度序列中找到与物象相对比较对应的关系，并在纸上重新建立起一个相对应的明暗关系。如果没有这个转化，素描过程就会变成被动和局部的模仿。这个过程实际上就是把对象的要紊转化为素描语言的过程，也是对对象的加上提炼的过程。这将在教学的过程中引导学生摆脱客观因紊的束缚，从而提高空间的感受力和表现力。不同的明度关系会给人不同的空间和色彩感受，明喑层次的分布、组合，面积的大小、多少，方向及其相互制约与构成的关系，形成明暗素描画面中有別干其他的绘画形式所特有的秩序、节奏和韵律（图2-81)。

2.虚实关系

虚实就是色阶的换的清晰度。明喑素描的另—个根本内容就是对虚实程度关系的处理，与明暗关系相比，虚实具有更大的想象空间，在一般情况下，它无法从客观对象上获取。一方面，在特殊的光照下虽然对象本身也能显示一定的虚实差别，但这种差別却不具备明度关系的稳定性，更不具有可测量性。视点的转移、光影的变化、个体的差异，甚至不同时间里社会化个体主观情绪的变化，以及当下观望的态度都会影响我们对虚实的处理和表现。另一方面，一个局部本身以及一个局部与另一个不相连接局部之间的虚实关系，吏无法通过物象去正确把握，物象给予的提示不能直接作为描绘物象的可靠依据。因为在现实的三维空间中，物象在某种程度上是同时呈现在我们的视线中，可以说几乎足以罗列的方式显现（当然这是人的视看惯性问题），它们不具备现成的二维甲面绘画中所谓的虚实。紊描中对虚实关系处理的依据是建立在平面图形的表现规律之上的，在观看对象的时候，虚实关系是潜藏于我们对物体的观望方式之中的，也就是我们平时的观察方法和艺术素养决定了素描的表现，决定了对虚实在整体关系中“度”的把握。作为素描表现，就必须抽取其典型的形式要素，这时正常的观望方式就会失效。它是绘画用来表现物象真实感的一种手法，它不是物象本身的语言，而是平面图式的语言。

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