绘画的基本要素和语言

1.构图与造型

构图在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。

造型是运用艺术手段依循美的规律，将处于变化运动中的事物予以槪括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程;创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身的审美特点;造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。完美的形象塑造只有充分地体现了创作用心时，作品才会获得持久的艺术魅力。

2.空间与透视

“透视”一词源于拉丁文“perspctre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确地描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

3.质感与量感

质感，指绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质。如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质的特征，给人们以真实感和美感。

量感，指借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重、风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

4.点、线、面

美术作品的重要表现因素。按几何定义，线是点的延伸，其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度，它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段，人们用线画出物体的形状和态势。在二维空间中，线是面的边界线，在三维空间中，线是形体的外轮廓线和标明内构造的结构线。轮廓线是形体在纵深空间中侧面的压缩，结构线是形体正面构造面之间的交界。线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中，线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应，线条依附于物态性质，反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。

5.明暗与色彩

明暗，绘画术语，指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面，指言接受光部分;②灰面，指中间面，半明半暗;③明暗间交界线，指亮部与暗部转折交界的地方;④暗面，指背光部分；⑤反光，指暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。

色彩，指各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的视觉所显现出的一种复杂现象<:由于物体质地不同，以及对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

未经允许不得转载：小南美术网 » 绘画的基本要素和语言