中国人物画的造型特点

相对于西画来说，中国画有若自己独特的造型特点，造型对于人物画来说极其重要。传统的中国画讲究“以形写神”，在创作中注重“神”的表达。东晋时期画家知恺之的艺术成就，突出地表现在他不仅仅满足干形象肖似和生动、自然，还追求传神。他提出的“以形写神”对后世影响深远，取得了划时代的意义。其作品《洛神赋图》中所描绘的人物形象生动地表达了曹植对洛神的爱慕和洛神“若往若还”的心理。

唐周昉的《簪花仕女图》表情平静、冷漠，成功地表现出宫廷仕女休闲寂寞无聊的精神状态（图5-28)。

据载，他和韩幹（图5-29)分别为赵纵侍郎画像，人们一时难分优劣，最后由赵纵夫人评判：韩幹的画“空得赵郎相貌”，而周肪的画“兼移其神气，得赵命情性笑言之状”，更为传神。

元代人物画家王绎，主张“彼方叫啸谈话之间，本真性情发见，我则静而求之，默记于心，闭目如在眼前，放笔如在笔底……”，反对有人画像时“必欲其正襟危坐，如泥塑然”而导致神情尽失。由此可见自古以来人们就十分t视人物画中人物对神的传达。

至近代，齐白石说“作画妙在似与不似之间”。黄宾虹说“作画当以不似之似为真似”。画家通过主观感受再创造神似的艺术形象(图5-30)。

中国人物画中的人物造型还具有阶级性和主观性的特点，这点在魏晋南北朝之后较为明显，特别是在帝王图中可以很明显地看出，如唐代画家阎立本的《历代帝王图》，画中的帝王比侍从显得高大，从而展现出更为威武的形象。《步辇图》也是如此，图中唐太宗比侍女要大出许多，安定的神情和吐蕃迎亲使臣的畏怯神情形成对比，这种刻画更好地塑造了唐太宗的窨智威严，传达了使臣对他的崇敬之情（图5-31）。

再不宋武宗元的《朝元仙仗图》和元代永乐宫壁画中，帝君形象高大，气氛庄严。这体现了人物造型的阶级性，主要人物或者地位高的人物会比次要人物所占比例要大。主观性是画家并不是完全照搬现实生活中的人物造型，而是会加以夸张变形，形成独特的艺术风格。如明中期画家唐寅，从他的《孟蜀宫妓图》《秋风纨扇图》中可以观赏其特有的人物造型，面部五官细小，头部从整个身体比例来看显得较大（图5-32)。再看明末画家陈洪绶，其人物造型都带有一定的艺术夸张和变形，衣褶处理方法独特，形成富有个性的艺术风貌。《归去来辞图》《水浒叶子》《博古叶子》是其代表作（图5-33)。

另外，造型概栝简练也是中国人物画的特点，特别是工笔人物画。梁楷的水墨减笔人物画《李白行吟图》，舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而鹿深远（图5-34)。

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