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清朝青花工艺技巧

 

清朝青花工艺技巧介绍

 

清初由于战乱,官窑青花的生产时停时烧,直到康熙中期才开始步人正轨。民窑虽也受战乱动荡的影响,但由于部分官窑名匠流人民窑,官方也再垄断瓷土,促使民窑青花蓬勃发展起来。康熙时期工匠们不断尝试提高国产青花料的提纯技术,使青花呈色鲜亮。这时青花的图案题材丰富,民窑除花卉题材外还有不少人物题材,大多取自民众熟知的小说、戏曲等。官窑装饰题材则多为龙、风、花卉、岁寒三友等。青花在绘画技巧上也也了突破,吸取了中国水墨画和西洋画的表现语言,突破了明代青花单线平涂的技法,采用了新的分水工艺,使青花呈色浓淡相宜,画面层次分明,具有强烈的立体感,同时依靠落笔轻重不同营造出不同的层次,在和谐统一中又有微妙差別,表现极为细腻。在器形上,民窑创造出凤尾尊、观音尊、棒槌瓶等新的器形,官窑器形仍为传统的盘、碗、壶之类。

雍正时期,制瓷工艺继续发展,雍正青花与康熙时挺拔遒劲的风格相比显得更加秀美。雍正皇帝曾多次亲自审定瓷器的造型、花纹图案等,他非常注重瓷器的比例、神韵、气度、轮廓线的优美韵伟等,在皇帝的影响下,雍正青花的结构精巧,装饰雅致,陈设与使用结合完美,风格庄重高雅,其仿烧的明代永乐、宣德、成化青花达到了“与真无二”的程度,体现出高超的技巧。

乾隆时期是一个集大成时期,青花继承了康熙、雍正时的特点,形制丰富,既有前朝式样,也也仿铜器式样、外销式样,还存新创的形制。装饰上鉍杂繁缛,器物大多伤多层图案装饰,有的多达数十层,画面工整细腻、纹饰清晰、排列整齐,有图案化的效果。此时的瓷器追求精、奇、巧,所以浑厚古拙程度和艺术性不如康熙青花柔媚,俊秀程度不如雍正青花,但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。

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