情节画意摄影与罗宾逊

一、情节画意摄影

情景画意摄影在雷兰德手中成为“高雅艺术”，但由于场面的虚幻性而引起普遍的疑虑。人们无法确定照片人物的情感或情绪的来源与去向，这减低了作品的感染力。画意摄影的后继者再次转向传统美术，甚至戏剧，与“情景”不同的是，“情节”强调照片场景的戏剧化结构，强调照片场面的时空广延性，即照片内容成为一个完整故事的过渡性场面，由此照片变得具有充实的叙事性和浓厚的戏剧性。这种以戏剧性手法表现情节故事的画意摄影在平面形式上也遵循同时代的基本绘画规范，并一再重复绘_惯用的神话、宗教题材，有的也选用文学、戏剧名著的故事为画面提供情节。

二、罗宾逊

亨利•佩奇•罗宾逊（HenryPeachRobinson，1830-1901)是英国人，职业是画家，后转而从事摄影。其摄影作品在19世纪50年代就已经引起广泛注意。罗宾逊以荷兰风俗画为照片的基本样式，进行创作实验，并获得了很大的成功，因而罗宾逊式的画意摄影又被称为“风俗画意摄影”。

罗宾逊从事摄影30年，获得过上百次的摄影奖。到他从事摄影的后期，便较少在摄影中过度依赖情节和故事了，但画面仍然充满了19世纪风俗绘画的气息。罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者，也是一位杰出的摄影理论家和活动家。1869年他出版了《摄影的画意效果》一书，书中指出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。摄影术的继续改良和不断发明，无疑会启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的改进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种引领到更高目标的手段而已：”1884年，罗宾逊又发表《照片的构图方法》一书，使画意摄影有了自己比较完整的理论体系。

罗宾逊拍摄的《黎明和日落》（图2-6)具有强烈的戏剧情节性，画面左侧是嗷嗷待哺的婴儿，國面右侧是满头白发的老人，老人和婴儿具有强烈的对比性，引人深思。

知识角：广角镜头

广角镜头的焦距短于标准镜头的焦距。广角镜头视角大，可以拍摄更大范围的画面，可以在较近距离内拍摄大场面。广角镜头焦距短，景深长，在使用大光圈时，也能获得较大清晰范围，但应注意背景景物的处理，不要让背景太乱或使背景景物喧宾夺主。广角镜头还能夸张空间纵深感。

1858年，罗宾逊的代表作《弥留》（或名《消逝》）问世。《弥留》是罗宾逊最著名的作品，画面具有浪漫主义感伤情调。画中妙龄少女即将香消玉损，亲人或默默注视，或悲伤转身，不忍眼睁峥地看着年轻纯美的生命就这样离去。画面上的四个人物身姿形态各不相同，但组合在一起十分和谐，共同背造了一种挽歌般的伤感范围。罗宾逊先分别极制5张照片，然后按设计构图加以拼接，再用翻拍放大的方法拍成整幅画面素净清雅，如油画般精致完美，形成独特的表现力，堪称绘画派摄影的典范。

夏洛特小姐躺在黑色的木棺里，木棺随着水流正慢慢地漂向另外一个世界。这是一张组合图像，由两张底片叠印而成。作品《夏洛特小姐》是罗宾逊根据英国作家艾尔弗雷德•丁尼生的同名诗篇拍摄的。

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