情景画意摄影与雷兰德

一、情景画意摄影

当摄影已经能轻而易举地拍摄人本身时，关于人的精神生活和内心世界的主题立即成为摄影师们关注的主题。他们采用绘画的前期手法，从神话、宗教经典中选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物模特，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍摄完成，或多次拍照后叠放、拼贴而成最终的成品照片。这种创作方法，被许多摄影家尝试使用，出现了不少传世照片。

二、雷兰德

整个画意摄影的真正开拓者，还要数奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德（Oscar Gustave Reilander,1813-1875)。雷兰德是一位画家，1853年开始钻研摄影。他将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中，开拓广充分展示美术特色的摄影道路。他的作品重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定和均衡，带有明显的古典意味。

知识角：镜头

我们通常把镜头分为标准镜头、广角镜头、长焦距镜头和变焦距镜头四大类。标准镜头拍摄的画面与人眼在正常情况下观看換物的视角接近。凡是镜头焦距比标准镜头值短的镜头，我们将此系列镜头称之为广角镜头。凡是镜头焦距比标准镜头值长的镜头，我们称之为长焦距镜头。变焦距镜头是相对于定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头。

雷兰德1855年拍摄的作品《玩耍》（图2-2)，是其较早的作品，已pT以明显看出情景画意的倾向。画面表现的是老人和孩子愉快地玩着游戏的情景，人物表情惟妙惟肖，神情自然生动。

摄于1857年的《喂猫》（图2-3)，是雷兰德作品中摄影意味较浓的照片，何其中强烈的情景感触仍十分突出，人物动作显得比较活泼。

1857年，雷兰德在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品《两种人生》（图2-4)，这帧画幅31英寸x16英寸的照片立即引起轰动。雷兰德曾临摹过许多古典绘画大师的作品，这幅《两种人生》借用了拉斐尔《雅典学派》的构图。画面居中的长者是神圣仲裁的化身，两个年轻人面对着他而前的正义与不义两条路：一个是淫意、放荡的世界，另一个是虔诚、正直的生活之路，虽然远处传来海妖邪恶的歌声，但他闭起眼睛走向了正义。这幅作品采用了16个以上的专业模特分别拍摄，一共用了30张底片拼贴制作而成。从技术上看，作品《两种人生》是天衣无缝、不可挑剔的，它证明摄影的表现领域是不受镜头、拍摄地点、对象以及冲洗工艺、材料限制的，如同绘画一样，它可以表现任何题材、任何对象。它也可以如同小说、戏剧、绘画一样按艺术固有法则创作，并达到最高的审美境界。雷兰德在画意摄影上的成功开拓，使他贏得“艺术摄影之父”的美誉。

1860年雷兰德拍摄的《艰苦岁月》（图2-5)，其画面具有明显的油画气息，真实地再现了当时普通劳动人民度日维艰的悲惨境地。妻子久病在床，孩子因饥饿无力地趴在母亲身边，满脸愁容的木匠坐在床边托首发呆，屋内的摆设十分简陋。由于运用了拼接技术和模特的艺术造型，照片带有强烈的构图感，很像是古典主义的绘画作品。无论是有意布置的小道具蜡烛、水杯，还是背景屮卧床的母子，都是按传统绘画的布局安排的。而照片中男人的姿势明显地流露出雕塑的常见形态。

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