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书法欣赏的审美标准是什么?

 

书法是反映生命的艺术,人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评,领略艽中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段,要求把字写得准确平正的话,那么,书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗间。当然,写文章有文章的构成方法和规律,那么,书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之,可以用当代书家内蕉先生的一句话作答:“学习的标准,就可以作为欣赏的标准。”

 

书法欣赏的审美标准是什么?

 

一般来说,“形”包括点画线条以及由此时产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

 

点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1.力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条在人心屮唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条做了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。需要注意的是,我们强凋藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。但是,点围线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。

欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。

2.节奏感

节奏本指音乐中音符冇规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的侖规律的交替变化,使书法的点N线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(燕书、行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。

3.立体感

立休感是中锋川笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。”这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。因而,屮锋用笔历来很受重视。何足,我们不难发现,在书法创作中侧锋爪笔也随处可见。除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。

 

空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,分割空间,形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整休的布局三部分。

1.单字的结体

单字的结体要求整齐平正,长短合度,疏密均衡。这样,才能在乎正的基础1:注意正欹相生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。

2.整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,要求上下承接,呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然卞字独立,但笔断而意连。行书、草书等动态书体吋字字连贯,游丝牵引。此外,整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通。

3.整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综,起伏跌宕。

 

神采意味

神采本指人面部的神气和光彩。书法屮的神采是指点画线条及其结构m合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上,形质次之,兼之杏方可绍于古人。”说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和甚础。因此,书法艺术神采的实质是点围线条及其空间组合的总体和谐。追求神采,抒写性灵始终足书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和瑶础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅、物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。

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