小南美术网
摄影作品的形态演变
170多年前达盖尔申请专利的照片今天仍然收藏在法国的博物馆中，那镜面金属板上的眩目影像与今天数码打印机喷墨形成的照片已是天壤之別，摄影画面在这170多年中经历了许多形态变化。银板法具有影像的唯一性，如同绘画一样是不可复制的，这使得当时的摄影一定程度上赢得了艺术界的认同。后来出现的负片、正片（反转片）摄影法开启了摄影影像机械复制的大幕，使摄影画面的广泛传播成为可能。玻璃干板的出现让照片的精度有了大幅提升。印刷术和纸媒的蓬勃发展则让摄影图片从小规模复制变成了人规模复制，虽然不及相纸画面的图像精度，何是更多人得以通过摄影画面高效地获取信息。电视的出现曾经让静态的摄影图片消沉了一段时间，但是人们很快就发现摄影的瞬间永恒是动态影像电视无法取代的，直至今天摄影图片更是频频出现在电视画面中。许多艺术家也尝试将摄影画面融入自己的艺术表现里。在装置艺术中，艺术家创造出超现实的场景用相机拍摄下来形成摄影画面展示出来。（图1-1-6)
桑迪•斯各格兰德的装饰摄影
摄影图片的形态演变证明其有极高的媒体适应性，摄影图片可以出现在低精度印刷的书报上和高精度印刷的画册图书中；可以同画作一同在美术馆展览，也可以在T恤衫和茶杯上呈现；摄影图片可以穿插在视频画面中，也可以展示在互联网网页上；摄影图片可以是单幅的经典瞬间，也可以是多幅的故事讲述。摄影画面可以单一形态展示，也可成为其他艺术形式的元素。这些丰富的形态变化为艺术摄影的创作提供了广阔的空间和无限的可能性。
约翰•哈特菲尔德创作的讽刺德国纳粹的拼贴摄影作品
现代艺术的关注领域、表现形式和概念不断变化，随之而来的是艺术摄影的样貌也产生了较为深刻的变化，艺术摄影的表现形式不仅拘泥于对现实的艺术化记录，也出现了拼接摄影视觉元素的作品，因其重要的视觉元素是通过摄影手段取得的，而且影像元素的真切感更是形成作品感染力的重要原因。由此，可将此类摄影作品归纳入艺术摄影的范畴，就如（图1-1-7)约翰•哈特菲尔德的拼贴摄影一样。
